30 нояб. 2014 г.

Цветы в мексиканской кухне


Цветок тыквы (слева) и цветок агавы (справа) издавна были одними
из самых популярных кулинарных ингредиентов в Мексике.
Фото "México desconocido".
Ещё в давние времена цветы превратились в один из основных ингредиентов как основных блюд, так и салатов, мексиканских закусок, супов и десертов в разных уголках страны.

И любопытно то, что кушанья, приготовленные из цветков разных растений, одинаково присутствуют и в авангардной мексиканской кухне, и в праздничных меню и среди рецептов «на каждый день».

 Так, например, желтый цветок тыквы, который можно купить на рынке или в магазине в любом регионе страны, отваренный с солью и тонко порезанный, превращается в пасту, в которую заворачивается сыр манчего, после чего все это обваливается в яйце, взбитом с небольшим количеством молока жарится, чтобы в конце концов, оказаться помещенным в томатный соус.

Этот же самый цветок можно пожарить со сливочным маслом и белой мукой, затем добавить измельченный помидор с зубчиком чеснока, немного лука и куриного бульона, нагреть все это и превратить в суп-крем, добавив в готовящееся блюдо молока. Как вариант можно положить отваренные зёрнышки свежей кукурузы и длинные ломтики чили разновидности поблано. Но самое обычное дело - кесадийя с цветком тыквы, (цветок обжаривается в масле, с солью луком и кусочками плодов тыквы, с добавлением сыра и заворачивается в тортилью)

Помытый и порезанный кружочками, смешанный с вареным картофелем, нарезанный кубиками, кусочками молодых початков кукурузы и чили поблано, цветок тыквы становится ингредиентом салата, который можно заправить сметаной, сливками или добавить тертый сыр.

Цветы агавы магей, отделенные от соцветий похожи на белые цветки померанца. Есть люди, которые собирают их с растений шестом, с гвоздем на конце, укрепленным таким образом, что позволяет, проводя вдоль центрального стебля, отламывать с него веточки с соцветиями, таким образом. Однако, на рынках некоторых штатов, таких, как Идальго, Мехико, Тласкала, цветы агавы можно купить уже отделенные от соцветия и стебельков, готовые к гастрономическому употреблению.

Они имеют тонкий вкус, похожий на мясо цыпленка. По этой причине они считаются заменителем этой птицы и готовятся обычно, для того, чтобы стать частью салатов, энчиладас или «позолоченных» тако (т.е. тако, которые обжариваются уже вместе с начинкой, во фритюре). Для этого цветки агавы магей всего лишь нужно отварить с солью.

В сыром виде цветки агавы добавляются в салаты с отварным картофелем, зеленым горошком и майонезом. Еще их обычно тушат, чтобы положить в виде начинки в гвадалахарские торты (tortas ahogadas), которые не зря называются «утопленными» тортами, т.к. они «утопают» в соусе из физалиса и чили. Ещё один способ готовки цветков агавы – отварить, измельчить, превратив в однородную массу, перемешать со взбитым яйцом и мукой и затем обжарить. Или другой – слегка поджарить их до золотистого цвета, без добавления масла и затем смешать с тунцом.

Они придают приятный вкус овощному супу, если их туда положить туда вместе с небольшим количество бекона, или сделать из них заправку, обжарив в сливочном масле.

цветы пальмы исоте, во время приготовления
Фото с pupetes.blogspot.com
Цветы пальм, употребляемые в пищу, белые и объёмные, собранные в соцветия, похожие на облачка. Обладают сильным вкусом и обычно их применяют в гастрономии для того, чтобы фаршировать перцы чили поблано. Для этого цветки пальмы тушат с луком, солью и помидором, добавляемыми по вкусу. Затем они сдабриваются куриным бульоном или бульонным кубиком. Эти цветы являются идеальными для начинки сладких фаршированных перцев. В этом случае цветы пальмы отвариваются с солью и зубчиком чеснока и обжариваются с сыром и сливками. Сами перцы при этом, очищенные от семян, обвариваются, затем чуть-чуть обжариваются и потом наполняются приготовленной начинкой.

Цветы пальмы, уже отваренные и затем смешанные со взбитым яйцом, которое было обжарено до этого, становятся ингредиентом соусов из томата или физалиса, соответственно, красных или зеленых, с неизменным добавлением чили. Чтобы блюдо было завершенным, подаётся фасоль, тушёная в горшочке, и тортильи. Еще цветки пальмы тушатся со свининой и зеленым чили, успешно заменяя при этом портулак, хотя и имеют более сильный вкус.

 Эти цветы как нельзя лучше подходят в качестве одного из множества ингредиентов для приготовления традиционного черного моле с добавлением мяса. Сначала нужно отварить курицу с солью, чесноком и луком. Тем временем очищаются красные чили «чиуакле» и черные «мулато» и жарятся в масле. Потом они измельчаются. Готовятся другие компоненты – обжариваются миндальный, грецкий орех, арахис и тыквенные семечки. Кунжут проходит ту же процедуру, но в отдельной посуде. Цветы пальмы, помидор и лук обжариваются (помидор чистить не нужно). Далее происходит замешивание и перемалывание компонентов: сначала кладутся высушенные на огне тортильи и кунжут, потом специи, травы, цветы с помидором. Смесь кладется в кастрюлю, в которую перед этим добавляется масло и куриный бульон. Когда содержимое закипает, кладутся листья авокадо, затем две плитки шоколада, и затем мясо. Блюдо готовится двадцать минут на медленном огне. Листья авокадо перед подачей блюда убираются. К моле можно добавлять цветы агавы магей, очищенные от цветоножек.


цветы эритрины на рынке.
Фото c saborearteencanta.blogspot.com
Цветки дерева эритрины коралловидной (Erythrina coralloides) представляют собой длинные тонкие стручки красного цвета, собранные в соцветия, которые будучи отваренными с солью, луком и зубчиком чеснока, по вкусу походи на говядину.

Они тушатся так же, как котлеты (которые называются мясные торты и готовятся не из рубленого, а размельченного на волокна мяса) и вкуса им добавляет соус из физалиса с зелеными чили. Цветки эритрины могут использоваться вместо мяса в блюде, называемом «моле в горшочке». Подаются они с фасолью или авокадо, кусочками, зеленого салата, орегано, уксусом, кружочками лука и оливковым маслом. Словом, эти цветы могут с успехом заменять мясной ингредиент, так как вкус и них очень похожий, а после приготовления, и внешний вид тоже.

В так называемой «новой мексиканской кухне» эти цветы – излюбленный компонент гарниров для утки или креветок. Например, простой и красивый на вид, гарнир, делается следующим образом: тонкие длинные ломтики очищенный репы хикама, тыква, морковь и сладкий перец. Все кладется сырым и украшается красными цветками эритрины. С каждой стороны кладутся веером ломтики авокадо.

Цветок гибискуса (каркаде) очень широко используется в Мексике для приготовления прохладительного напитка - сладкой воды из каркаде. Однако, ярко красный цветок используется также и для приготовления различны блюд. Одно из них – креветки в маринаде каркаде. Гигантские креветки, неочищенные, тушатся в рыбном бульоне. После того, как они готовы, их очищают. Тем временем, цветы каркаде, из расчета 50 г на порцию, замачиваются на два часа в чашке винного уксуса, для приготовления концентрата, который, по готовности сцеживается. Сцеженные цветы каркаде смешиваются с креветками, добавляется оливковое масло, слитый уксус, соль и перец. Украшается блюдо кружочками зеленого перца чили халапеньо, веточками портулака и лепестками каркаде.

 Розы тоже используется в мексиканской кухне. Например, из высушенных в тени, на льняных полотенцах лепестков, варится компот. В него в равных пропорциях по весу добавляются вода, мед и лепестки. Затем ингредиенты нагревают и варят на медленном огне, постоянно перемешивая деревянной ложкой, до тех пор, пока жидкость не загустеет. Затем компот разливают по глиняным или стеклянным сосудам. Из розовых лепестков готовят также ароматизированный мед: кладут в емкость в несколько чередующихся слоев лепестки и мед затем ёмкость нагревается, чтобы мед впитал в себя розовый аромат. Через неделю лепестки из меда вынимают.

Но это не еще не всё: лепестки могут добавляться, сушенные и измельченные, в различные супы, мясные и рыбные блюда. В салаты можно добавлять свежие розовые лепестки: целиком или порезанные. Готовить из высушенных лепестков чай. Ведь помимо романтического аромата розы содержат витамины, минеральные соли, в частности фосфор, железо и кальций. Из этого цветка делают еще и мороженое.

Так что, с уверенностью можно сказать, что цветы стали полноправным ингредиентом мексиканской кухни… или, может быть, всегда, испокон веку, были ими.




Иветте Эстрада (Ivette Estrada), "México desconocido"

28 нояб. 2014 г.

Городки Сьерра-Норте Пуэблы: Икстакамакститлан

Часовня Сан Франсискито в муниципалитете
Икстакамакститлан, Пуэбла. Фото "México desconocido"
Окруженный можжевельниковыми лесами и горными вершинами, в регионе Сьерра Норте штата Пуэблы находится городок Сан Франсиско Икстакамакститлан (San Francisco Ixtacamaxtitlán), в небольшой долине, где река Апулько (Apulco) давным-давно проложила извилистое русло среди холмов. На север от него есть два других городка, каждый со своими достопримечательностями и колоритом - Тетела де Окампо (Tetela de Ocampo) и Чигнауапан  (Chignahuapan), на юге совсем близко – граница со штатом Тласкала. Икстакамакститлан чарует своими горами, на которых яркими брызгами застыли разноцветные церквушки.
 

Немного истории

Икстакамакститлан на языке науатль обозначает «место белого камакстли» или «место вблизи белой полосы». И если хочется отыскать в названии географические отсылки,  его обитателям приятнее думать, что название городка имеет в себе нечто божественное. Камакстли был божеством индейских племен, проживавших в Тласкале, а белый цвет у жителей доиспанской Мексики ассоциировался с севером и старостью.  Так что можно предположить, что когда-то в этих местах, расположенных на севере от города Тласкалы, почитался Камакстли, божество охоты и войны, огня и надежды. Этот альтепетль, или княжество, если можно так выразиться, т.е. город, который управлялся вождем, и в котором почитались те же самые боги, что и в Тласкале, постигла печальная участь в эпоху господства ацтеков. Жители Икстакамакститлана были вынуждены, в союзе с ацтеками, бороться против тласкальцев, своих ближайших соседей, в знаменитых Цветочных Войнах, которые ацтеки устраивали с целью раздобыть пленников для человеческих жертвоприношений.

Стоит посмотреть

На главной площади Икстакамакститлана, где господствует недавно построенный и покрашенный в голубой цвет Муниципальный дворец (Palacio Municipal), находится и Дом Ремесел (Casa de Artesanías). Здесь можно увидеть предметы народного искусства, изготавливаемые восемью местными мастерами – покрывала, салфетки, глиняные горшки, волчки, игрушки бильбоке, крошечный самолетики и кораблики из дерева, цветы сделанные из тотомокстле (листа кукурузного початка), корзины из пальмового листа.

От церкви к церкви

Пробывшее около 20 лет в ведении ордена францисканцев,
в XVI веке, здание стало затем приходской церковью.
Фото с сайта puebla.travel/es

В Икстакамкститлан приезжают полюбоваться его горами и  храмами, построенными на их вершинах и склонах. Большинство этих храмов возникло без всякой зависимости от францисканского монастыря, который монахи этого ордена воздвигли здесь в XVI веке, и находятся относительно близко друг от друга.  

Первое здание, притягивающее внимание - это как раз бывший Францисканский монастырь (Ex convento San Francisco), находящийся в самом Икстакамакститлане. Зайдя в его двор посетитель попадает на давно неиспользуемое кладбище (согласно старому обычаю мертвых хоронили в церковном дворе), который сегодня стал парком перед входом в здание монастырского храма. Построенная отдельно башня, возносящая к небу свои колокола, первой привлекает взгляд своим оранжевым цветом. И лишь потом он устремляется   зданию вышей монастырской церкви, сегодня ставшей приходской, с ее стенами из неоштукатуренного камня, старинного типа контрфорсами в виде дуг, на которые распределяется вес центральной башни, увенчанной куполом, декорированным изразцами-талаверой.  

Внутри располагаются две боковые часовни-капеллы. Помещение церкви разделено на три нефа, красноречивых в своей скромной красоте.
Первая капелла посвящена Владыке Удачного Пути, святому, которого еще со времен испанской колонии почитали путешественники и  погонщики скота, перевозившие целые караваны грузов. В ней резные алтарные украшения - ретабло с барочной живописью установлены под сводом, изображающим звездное небо, раскрашенным по сухой штукатурке. Вторая капелла посвящена Деве Марии Дель Кармен, которая в типичном для не бело-голубом одеянии находится в центре алтарного образа.  

На центральном алтаре храма изображён покровитель городка – Святой Франциск, обнимающий Христа. Здесь стоит побывать 4 октября, в день  праздника почитания этого святого - Франциска Ассизского , когда все вокруг наполняется цветами,  песнями, танцами а также  традиционными увеселениями, вроде корриды.

Выезжая из Икстакамакститлана, на другой берегу реки Апулько горизонт заслоняет величественная гора Серро Акольуа (Cerro Acolhua) и острые пики, которые ее окружают. Когда-то, столетия назад, Серро Акольуа считался местными жителями священной горой, а потом изображения древних богов уснули на ее склонах, укрывшись толщами столетий. Наверное, самым лучшим местом для обзора священной горы является часовня Сан Франсискито  (Capilla San Francisquito) – крошечный храм на вершине одного из холмов,  находящийся на территории посёлка Тлахомулько (Tlajomulco),  совсем рядом от муниципального центра – Икстакамакститлана. Кстати, в Тлахомулько делают отличный мескаль, дистиллированный с грудкой индейки, который стоит попробовать. Храм Сан Франсискито, почти наверняка будет закрыт. Единственный день, когда открываются его двери – 5 октября, когда в эту церковь приходит ее праздник.



Фасад приходской церкви Сан Андрес Тепехохука 
Совсем рядом от Тлахомулько находится еще один маленький городок, с одноименной церковью – Сан Андрес Тепехохука (San Andrés Tepexoxuca) – ее внешний вид остается одним из красочных впечатлений поездки. Не только потому, что национальный герб эпохи президента Порфирио Диаса (конца XIX – начала XX века), и не только потому, что с одной стороны храма до сих пор находятся солнечные часы, а  еще и потому, что всем внутреннем  оформлении отразилось воображение местных жителей – ведь именно они раскрасили церковь изнутри цветами и фигурами, очень далекими от скучных. На главном алтаре возвышается фигура апостола Андрея с гордостью несущего свой типичной формы, «андреевский» крест. Левая часовенка посвящена Святому сердцу, а справа небольшой алтарь, украшенный барочными пилястрами причудливой формы, с  изображением Иисуса уравновешивает архитектурное деление интерьера.

Оказавшись в этих местах церквушек на холмах, еще одно место не стоит оставлять без внимания – Святилище Владыки Здравия (Santuario del Señor de la Salud), в деревушке Уиксолотла (Huixolotla). Образ Христа в этом святилище считается чудодейственным, и к нему являются паломники из самых разных мест. Фасад этого здания сверху венчает  треугольник - символ Святой Троицы и лучи голубя святого духа, а по бокам, между колоннами четыре статуи ангела, сделанные индейцами, взирают серьезно из своих ниш. Внутри, на алтаре, в виде неоклассического балдахина, хранится чудотворный образ Владыки Здравия, трогательный и впечатляющий одновременно. Его сопровождают Дева Мария Скорбей и Святой Иоанн Апостол, из рук которого, свисает зеленое позолоченное покрывало.


внутреннее убранство Храма Владыки Доброй Смерти.
Фото с сайта puebla.travel/es
Храм Владыки Доброй смерти находится в поселке Техокуикспан, в котором он является приходской церковью. Внутри храм разделен на три нефа, спланированных сводчатыми потолками с нервюрами и полукруглыми арками, формирующими особую атмосферу, в которой, с XVIII  века почитается этот образ Христа. В день Святого Креста, 3 мая здесь организуют патрональный праздник, однако паломники являются сюда за утешением каждый день.

Возвращаясь к муниципальном центру, нельзя не упомянуть, что Икстакамакститлан может похвастаться своим собственным археологическим музеем. Он размещается в здании старинной часовни с выбеленным непогодой фасадом, и в нем хранится коллекция экспонатов, найденных на территории муниципалитета и относящихся к доиспанской эпохе. Здесь можно увидеть глиняные фигуры, сосуды, украшения, прялки, каменные ступки, обсидиановые ножи и наконечники стрел. Самыми большими достопримечательностями являются браслет из тонкой золотой пластины, декорированный узорами, сделанными выдавливанием и каменная статуя ягуара, чьи лапы попирают змей. Это не кто иной, как Красный Тескатлипока, божество, которому под именем Камакстли поклонялись племена, проживавшие на территории Тласкалы, и святилище которого было на холме Акольуа.

Городской музей Икстакамакститлана хранит коллекцию интересных
 археологических экспонатов. Фото из "México desconocido"
 

Местные блюда

Если вы желаете познакомиться с местной гастрономией, стоит иметь в виду, что весной в Иксткамакститлане, как и во многих местах – сезон эскамоле (муравьиных яиц). Также местная кухня не может  быть представлена без моле поблано, мяса, приготовленного в собственном соку и мишоте из барашка, которые могут сопровождаться традиционным напитком пульке 

Как добраться:

Икстакамакститлан находится: в 201 км, трех часах от Мехико (автострада 150, федеральные шоссе 117, 121, 119, далее местная дорога без номера; в 80 км, полутора часах, от г. Тласкалы (федеральные шоссе 117, 121, 119, далее местная дорога без номера), в 121 км, двух часах от Пуэблы (автострада 140, федеральное шоссе 129) и 55 км, полутора часах, от города Тетела де Окампо (федеральное шоссе 148, далее по местной дороге без номера).


Из журнала "México desconocido", выпуск июль 2014 г., "Открой Пуэблу"

23 нояб. 2014 г.

Пиньята – украшение и развлечение на Рождество в Мексике

Пиньята в форме звезды. Фото "México desconocido"
Пиньята представляет собой изготавливаемый для рождественских праздников горшок из глины, коробку из картона, или структуру из проволоки, покрытую папье-маше и обклеенную цветной бумагой, которая содержит внутри фрукты, сладости и другие призы. Она подвешивается веревкой на определенной высоте и участники церемонии, с завязанными глазами, по очереди бьют по ней палкой, чтобы разбить ее и высыпать угощение. Трудно представить без этой игры празднование Рождества в Мексике.

История



Горшки -"полуфабрикаты" для изготовления пиньяты.
Фото Slevinr, из Wikipedia
Некоторые авторы утверждают, что прообразом пиньяты послужила церемония, совершавшаяся в средние века в Китае, во время празднования нового года (весной): китайцами делалась полая фигура быка, украшенная разноцветной бумагой, в которую помещали разные семена. Цвета олицетворяли пророчество о погоде, которая будет сопровождать грядущий сельскохозяйственный год. Мандарины ударяли палкой по фигуре до тех пор, пока не разбивали ее, семена высыпались на землю, а бумага поджигалась, зрители церемонии пытались завладеть хотя бы небольшой горсточкой пепла от нее, так как существовало поверье, что он приносит удачу.
Предположительно, Марко Поло (Marco Polo) «привез» вышеописанный обычай в XIII веке в Италию. Тем не менее, то, что там называлось пиньятой и затем стало известно под тем же названием во всей Европе, никак не украшалось, и к тому же трудно понять, как эта китайская традиция украшать полую фигуру, чтобы затем разбить ее, смогла попасть в Новый свет в XVI, чуть раньше, чем был открыт прямой судоходный путь из Мексики в Азию.
Так что же было пиньятой в Европе? Традиция утверждает, что пиньята была придумана в Италии (pignata  на итальянском обозначает кувшин или глиняный котелок), где в средние века было принято, во время Великого поста, дарить работникам, трудившимся на полях у синьора, котелок полный подарков.

Из Италии обычай такой распространился в Испанию, откуда попал в Мексику, где стал очень популярным, претерпев некоторые изменения. Кстати, стоит отметить, что мешика (ацтеки) имели похожую церемонию, проводившуюся во время праздников, посвященных Уитцилопочтли.  В том числе, может быть поэтому, монахи, прибывшие на новый континент, быстро смекнули, что пиньяту можно было использовать как наглядный инструмент христианизации местных жителей.
статуя монаха-августинца с пиньятой,
установленнав в Акольмане.
Фото Алехандро Гарсии Линареса
(Alejandro García Linares)
из Wikipedia,
В начале  XVI века испанские миссионеры, прибывшие в Америку, стремились заинтересовать местных жителей, иллюстрируя христианскую доктрину с использованием пиньяты. Монахи умело преобразовали привычную традицию глиняного горшочка с сюрпризом, в уроки катехизиса, а еще, придумали обернуть горшочек цветной бумагой, сделав его внешний вид более впечатляющим и запоминающимся.

Свой же современный облик пиньята приняла в тот же самый период, когда зародился обычай праздновать предрождественские праздники «посадас» (суть которых – напомнить верующим о  пути в Вифлеем Святого Иосифа и Девы Марии), и произошло это в монастыре монахов-августинцев в Акольмане (который находится в современном штате Мехико, очень близко от Теотиуакана).  В 1586 монахи-августинцы в Акольмане получили от папы Сикста V разрешение на проведение так называемых «месс даров», которые позже превратились в праздники «посадас». Именно в во время этих месс, которые служили в дни, предшествующие Рождеству, монахи и представили пиньяту, как элемент церемонии. Она послужила аллегорией, призванной помочь миссионерам в их усилиях просветить региона в отношении понятий греха и добродетели в христианском значении. Оригинальная пиньята имела форму звезды c семью лучами-остриями. Эти острия воплощают собой семь главных грехов, блестки – пустое тщеславие бренного мира, а яркие цвета – искушение. Человеку, разбивающему пиньяту глаза завязывали не зря - это олицетворяло тот факт, что вера, ведущая человека, является слепой. А палка, которой он ударял по украшенному горшку являлась воплощением желания сломить иллюзию искушения и победить грех. Карамельки и другие вкусности внутри пиньяты – представляли собой сокровища небесного царства. М все вместе становилось моралью о том, что только просвещение в христианской доктрине, сопровождаемое верой и только лишь добродетель могут  победить грех, а  наградой за это становится райское благоденствие.

Включение пиньяты в мексиканские праздники

Итак, августинские монахи прибегли пиньяте как к инструменту христианизации, элементу с религиозным смыслом. Но при этом невозможно отрицать что сама процедура «выбивания» сладостей из глиняного горшочка является весьма увлекательной. Неудивительно, что она пользовалась популярностью. Игра в пиньяту, ставшая частью предрождественских «посадас», распространилась в Новой Испании, став одним из элементов культуры, несмотря на то, что церковь со временем перестала одобрять ее, так как во время игры исполнялись шаловливые куплеты, которые сводили на нет торжественную атмосферу религиозного праздника. Священники окончательно запретили церемонию разбивания пиньяты в период с 1788 по 1796 г., однако, запрет не пользовался успехом, и не искоренил обычай, так что уже в 1818 его были вынуждены отменить.



Пиньята (1953).
Роспись Диего Риверы в Детской больнице г. Мехико
Кстати, и сегодня существуют традиционные песенки, сопровождающие церемонию пиньяты. Во время праздников «посадас» обычно поют: “Не хочу я серебра, не хочу я злата, все, чего хочу я - разломать пиньяту!”, это, своего рода, «подводка» к началу игры. Так же в тот момент, когда какой-либо участник пытает свое счастье, нанося удары вслепую по красочному горшку, его подзадоривают следующей песенкой: “Врежь ей, врежь ей врежь ей, а то прицелиться не сможешь, а  прицелиться не сможешь – значит и не попадёшь. Вот ударил раз ты, вот ударил два, вот ударил три, время кончилось, уйди». Или "Врежь ей, врежь ей врежь ей, а то прицелиться не сможешь, а  прицелиться не сможешь – значит и не попадёшь. Врежь ей, врежь ей врежь ей, но ты врезать ей не смог, так снимай с себя повязку, потому что мой черед!”

В период Рождества готовые пиньяты, сделанные руками ремесленников, можно купить в самых разных местах – на любом рынке, в уличных торговых точках. Но стоит отправиться в то место, где она когда-то родилась - в Акольман (штат Мехико), особенно в  период с 16 по 23 декабря, когда организуется ежегодная Ярмарка Пиньяты, где помимо продажи этой яркой игрушки, исполняют народные танцы, организуют конкурсы на самую лучшую пиньяту, в которой принимают участие множество поселков, сел и населенных пунктов, и каждый желает получить награду за свою пиньяту. Проводятся здесь и скачки, традиция организации которых восходит к временам Мексиканской революции. И, конечно, в Акольмане инсценируют «посадас», которые, к слову, появились тоже именно здесь.

В других странах

В наши дни традиция пиньяты распространилась за пределы Мексики, и превратились в развлекательный элемент многих праздников в разных частях мира, но, в особенности в Центральной Америке и на юге США, благодаря влиянию мексиканской культуры.

В Пуэрто-Рико, Эквадоре, Эль Сальвадоре, Боливии, Перу, Венесуэле, Гватемале, Колумбии пиньяты можно встретить на праздновании детских дней рождения. Обычно эти изделия не глиняными являются горшочками, они сделаны из  папье-маше и ярко декорированы изображениями, имеющими отношение к празднику (сюда тоже распространились супергерои, принцессы, но используются и другие, оригинальные, рисунки). Ее наполняют карамельками, шоколадными конфетами, другими сладостями и мелкими игрушками и конфетти. Также к ней приделывают бумажные цепи, достаточно длинные, чтобы до них можно было дотянуться детям. Цепи должны открыть что-то типа дверцы в пиньяте, но она сделана так, что ее не видно под украшениями.  Игрушка вешается в центр праздничного зала, так чтобы ее было видно, но сначала цепи убирают вне доступности детей. Обычно после разрезания именинного торта, объявляют, что теперь будет сломана пиньята и каждому ребенку дают пустой пакетик. Дети собираются внизу, под игрушкой. Когда на счет три ребятишки дергают за цепи, пиньята раскрывается и на них обрушивается дождь из сладостей, конфетти и игрушек, а они стараются собрать все это в подставленные пакетики.  

В Коста-Рике и Сальвадоре пиньята привязывается к концу веревки, перекинутой через зафиксированный на чем-нибудь шкив. Другой конец верёвки находится в руках у взрослого. Дети чередуются в своих попытках достать пиньяту деревянной палкой, а взрослый тем временем поддергивает ее верёвкой, то приспуская, то приподнимая, так чтобы дети ее не достали. Но в любом случае самому старшему или самому проворному, в конце позволяется разбить пиньяту.
В Аргентине пиньяты представляют собой резиновые надувные шары около 50 см в диаметре, имеющие отверстие достаточно большое для того, чтобы поместить в них сладости и конфетти. Они подвешиваются в помещении на высоте, доступной для приглашенных на мероприятие, и их не разбивают, а протыкают острым предметом, шар лопается и его содержимое высыпается наружу, на радость собравшихся детей, которые подбирают сладости в пакетики.

В последние декады этот обычай стал практиковаться в Европе, хотя его распространение там идет медленно. Вне американского континента Индия стала одной из немногих стран, в которой прижилась традиция пиньяты на культурно-массовых мероприятиях.

В Тепатитлане, Халиско, была создана самая большая в мире пиньята, классической формы, с семью остриями. Случилось это в 2010 году, размер изделия составлял 11.2 метра от конца одного острия до конца другого.

Пиньята в Тепатитлане. Фото с сайта www.comunicacióntepa.com
 По материлам Wikipedia и “Mexico desconocido

22 нояб. 2014 г.

Розовый карибский фламинго в Мексике

Карибский фламинго. Фото Quitaro,
с сайта "México desconocido"
Одна из самых больших и красивых птиц по всем мире, это карибский фламинго (Phoenicopterus ruber ruber), обладающий ярким оперением, цвет которого может варьироваться от розового до красного, от карминового до кроваво-красного оттенка, что является следствием каротиноидных красящих веществ (похожих на те, что содержатся в моркови), содержащихся в беспозвоночных и водорослях, которые поедают эти птицы. Этот вид пернатых относится к весьма крупным – в высоту он достигает 1,12 – 1,22 м,  и весить до 2 - 3 кг.  Его можно сразу узнать по относительно короткому телу и изогнутому клюву, форму которого трудно спутать с  другим. Длинные ноги служат ему для хождения по воде, а длинная шея – для поиска пищи на илистом дне. При этом ему помогает его изогнутый клюв черно-желтого цвета, снабжённый фильтрующими элементами, называемыми ламелями или щетинками. Крики, которые издает птица, варьируются от обычного громкого  ух-ух-ух , предупредительного назначения, до глубокого горлового резонирующего анг-анг-анг, похожего на гусиное гоготание.

Эта водная птица ведет стайный образ жизни, они держатся вместе и во время поисков пищи и во время гнездования. Для этого последнего они выбирают жаркие, труднодоступные места, почти всегда в мелководных лагунах у морского побережья, с высоким содержанием соли, илистым дном, там где существует большое количество микроскопических водорослей, личинок насекомых, моллюсков и ракообразных.  Как и большинство стайных видов, они ведут моногамный образ жизни. Сильно заметного полового диморфизма у них нет, хотя самцы могут достигать большего размера, чем в возрасте от 2 до 3 лет, и в целом являются долгожителями. Зарегистрированы случаи, когда фламинго в дикой природе доживали до 27 лет, а в неволе - даже до 50. Их «род» считается одним из самых древних среди существующих птиц. Ископаемые останки древнего вида - предка современных фламинго, Parascaniornis,  Мелового периода ( 135 - 70 млн лет назад) позволяет сделать вывод о том, что они когда-то были распространены в Европе, Северной Америке и Австралии, так же как и во многих местах, где живут до сих пор. Хотя, в настоящий момент, их ареалы довольно являются довольно изолированными, в основном, располагаясь в тропиках, и, изредка, в более высоких широтах.
В Мексике они обитают на полуострове Юкатан, в местах, огражденных песчаными барами (отмелями), иногда покрытыми растительностью, типичной для прибрежных дюн и отделенных от материка подтопляемыми участками земли. Это побережье считается единственным местом на американском континенте, где фламинго гнездились непрерывно с незапамятных времен. За пределами страны их ареалы распространения можно встретить в Карибской зоне  и на юге Флориды, на Галапагосских островах, на юге Европы, севере Африки и на в Центральной Азии – в Казахстане. В Америке они живут на Багамских островах, Кубе, Гаити, в Венесуэле, северо-востоке Бразилии, Гайане, голландских Антильских островах и в Мексике (полуостров Юкатан).

Один из шести видов фламинго, существующих в мире, предпочитает северное побережье этого полуострова, от Риа Селестун (Ría Celestún) на западе и до Риа Лагартос (Ría Lagartos) на востоке, до острова Хольбош (Holbox) и мыса Каточе (Cabo Catoche) на востоке, с периодическими появлениями на юге штата Веракрус и в штате Кампече. На востоке его гнездовья могут встречаться в бухтах Асенсьон и Эспириту Санто, в биосферном заповеднике Сиан Ка-ан, в штате Кинтана-Ро, где они зимует небольшими группами, насчитывающими сто-двести особей.

В Юкатане фламинго присутствует на всех этапах своего жизненного цикла вдоль всего северного побережья полуострова, осуществляя сезонные перемещения до 300 км от мест зимовки в Риа Селестун (на западном побережье) до мест размножения в Риа Лагартос (на северо-восток). Впрочем, в течение года популяции распределены в таких местах, как Уаймитун, Бокас де Дзилам, Сан Фелипе, Лас Колоардас, Эль Куйо, Петен Ху, Пунта Меко и Йальмакаль.  Сезон размножения варьируется под влиянием погодных факторов, что сказывается на брачном поведении взрослых особей. Однако,  если отмечать его по первым проявлениям брачного ухаживания, начало сезона приходится на середину марта. Перед совокуплением, самец преследует самку, издавая горловые звуки и поднимая дыбом перья на спине. При этом он щиплет ее клювом за шею. Самка тоже поднимает перья на спине, до того момента, пока не принимает положение для спаривания, которое длится от 5 до 12 секунд. Самец, чтобы удержаться вертикально в этот момент, расправляет крылья. После спаривания завершается брачный период и вся активность птиц, разбившихся на пары, посвящена добыванию корма и строительству гнезда. Птичья колония инстинктивно стремится к тому, чтобы отложить и высиживать максимально возможное количество яиц, однако эта цель не каждый год бывает достигнута,   так как в этот период любые внешние помехи отрицательно сказываются на репродуктивности.

Рождение и развитие

Колонии птиц ожидающие потомство, гнездятся на берегах лагун, узких песчаных косах и отмелях, несмотря на то, что эти  места подвергаются самому прямому воздействию непогоды, такой как северные ветры или ураганы, а так же вмешательству человека. Кладка яиц  начинается в мае,  период высиживания длится около 28 дней. На яйцах сидят оба родителя.  Птенцы вылупляются, с период с июня до начала августа и начинают свои первые полеты в июле, а к октябрю они уже полностью осваиваются в воздухе. В период выращивания птенцов колония становится менее компактной, расселяясь по близлежащей территории, и, некоторое время спустя,  стаи вместе с молодняком мигрируют на крайний восток полуострова. С началом первых дождей соответствующего сезона, снова происходят миграции  - в марте и апреле, ежегодно птицы неизменно возвращаются в места, где они сами когда-то родились, в Риа Лагартос. Такие же движения к местам размножения, с начала 90х годов происходят в Уаймитун, на центральное побережье.

Самка откладывает всего одно яйцо, очень редко их бывает два или три. Скорлупа имеет белую матовую поверхность, с  небольшими отложениями кальция. Яйца имеют вытянутую эллиптическую форму, более застроенные с одного конца. В среднем весят они от 100 до 133 г, в длину составляют  86-91 мм, в ширину 54-56 мм. Высиживание яиц осуществляется обоими родителями, в течение 27 - 31 дня. Они сменяют друг друга на кладке дважды в сутки – на восходе и на закате. Среди факторов, которые отрицательно влияют на продуктивность фламинго, можно указать летние осадки, которые могут разрушить гнезда, приливы, размывающие песчаные отмели на которых гнездятся птицы, и уносят в лагуны отложенные яйца. После рождения птенцы несколько дней остаются в гнезде, а потом начинают понемногу выходить и него, сначала неуклюже ковыляя, до тех пор, пока в возрасте примерно 10 дней они не объединятся с остальным молодняком и все вместе совершат свой первый заход в воду. В первые дни птенцы защищены мягким белым пухом, который затем меняет свой цвет до бледно розового или сероватого. Такой окрас отличает птиц возрастом до года, после чего они приобретают красочное оперение, свойственное взрослым особям.
Птенцы рождаются с прямым клювом, и это первое время ограничивает их в способе добывания пищи, который используют взрослые. Поэтому родители кормят их из собственных клювов полупереваренной кашицеобразной пищей, отрыгнутой ими. Эта смесь состоит из большого количества белков и жиров и имеет малое содержание углеводов и по своим питательным свойствам она похожа на молоко млекопитающих. В первые дни жизни птенцы засовывают свои клювы в клювы родителей, получая, таким образом питательную смесь, обеспечивающую их быстрый рост и развитие. Будучи взрослыми, они питаются довольно таки необычным способом, погружая клюв в воду, они держат голову перевернутой, что напоминает зачерпывание жидкости ложкой. Как только илистая взвесь попала в клюв, язык птицы начинает двигаться, осуществляя действие, подобное насосу, и выталкивает воду и ил через щетинки клюва, в которых задерживается фито- и зоопланктон – хлорофициевые и диатомовые водоросли, крошечные ракообразные, брюхоногие и личинки насекомых, извлекаемые со дна водоема. Для облечения поиска пищи, фламинго постоянно роют дно лапами, при этом очень редко бывает так, что они одновременно плывут и кормятся.

Естественная среда и выживание

Фламинго – птица, которая заселяет обширные подтопляемые участки прибрежной земли и речные устья северной части полуострова Юкатан, там, где географические условия благоприятствуют образованию лиманов и приморских лагун, которые здесь называют «Риа». Осадочные отложения, в том числе солей, издавна привлекали людей для добычи соли. И в течение многих веков здесь продолжают гнездиться фламинго, чья численность, по данным 2010 года составляет 26 тыс. особей. Для их сохранения побережье Мексиканского залива располагает охраняемыми территориями, такими, как биосферные заповедники федерального масштаба Риа Лагартос (Ría Lagartos) и Риа Селестун (Ría Celestún) на территории штатов Юкатан и Кампече, есть и другие, объявленные заповедниками на уровне штата Жль Пальмар (El Palmar) и Бокас де Дзилам (Bocas de Dzilam). Биоразнообразие региона складывается на основе различных экосистем, имеющихся в наличии: озер, мангровых лесов, прибрежной растительности, подземных озер-сенотов, низкорослой сельвы, в условиях жаркого климата с обильными дождями летом. Среди естественным врагов фламинго - енот, серая лисица,  чайки и другие хищные птицы, которые лакомятся птенцами или яйцами фламинго. Другие причины смертности в популяции - это болезни дыхательных путей птицы, имеющие бактериальное или вирусное происхождение. Несмотря на это, самыми чреватыми для фламинго, является человеческое внимание: поскольку, пешком или на машине, на лодке или на вертолете, мотоцикле или даже самолете, посетители настойчиво пытаются приблизиться к колониям птиц настолько, что спугивают их. Бывает так, что птицы, в панике взмывают в небо, сталкиваются между собой или наносят увечья птенцам, либо ломают скорлупу яиц или случайно сбрасывают их в воду.  Не менее фатальным является незаконный отлов птиц для продажи зоопаркам или чтобы добыть их перья.

Причиняют ущерб численности колоний и погодные условия – ливни и ураганы, холодные ветры и изменения окружающей среды под воздействием человека - загрязнение, строительство дорог, зданий, чрезмерное засоление почв и воды, неконтролируемое расширение населённых пунктов и пр.

Когда человек еще не хозяйничал на земле, около 70 миллионов лет назад, уже исчезло большое количество биологических видов. Другие, тем временем, приспосабливались эволюционировали, среди которых был фламинго, который уже тогда жил группами, как он это делает до сих пор. Эта птица находится под угрозой исчезновения, и усилия по ее спасению предпринимаются как учеными, так и правительством страны, но будут ли они достаточны без участия каждого из нас?

Салатиэль Барраган (Salatiel Barragán), «México desconocido»

21 нояб. 2014 г.

Мексиканский танец Харабе


В широком смысле Харабе является музыкальной танцевальной формой, распространившейся на западе, в центре и на юго-востоке Мексики. Он может сопровождаться задорной песней  Обычно размер его отбивается каблуками и представляет собой 6/8, 3/4 или 2/4.

Происхождение

Мексиканский харабе имеет своего предшественника - цыганский харабе, родом из Андалусии. Он имел куплеты, разложенные на голоса по терциям.
По мнению исследователей Саласа (Salas) и Паулетто (Pauletto), «харабе зародился, как и песня в регионе «Бахио» (т.е. на территории современных штатов Гуанахуато, Агуаскальентес, Керетаро и возвышенной части Халиско, т.е.  северной части центрального региона Мексики - прим. перев.) в конце  XVIII века».

Причина, по которой это название закрепилось за танцем, до конца неизвестна. Есть гипотеза, что это слово арабского происхождения, от слова, которое обозначало счастье или праздник. Однако, другая версия гласит, что «харабе» на арабском языке означало «смесь пряных трав», подчеркивая тем самым синкретизм различных музыкальных направлений в одном произведении.

Распространение

Из всех вариантов «харабе» самым распространённым стал Харабе тапатио, появившийся в Халиско. (tapatío – прилагательное, означающее географическую принадлежность к этому штату или городу Гвадалахаре, его столице). В настоящий момент он – один из самых известных на международном уровне фольклорных танцев Мексики. Его мелодию играет ансамбль музыкантов мариачи. Но, при этом, он не является единственным, даже в своем регионе. Практически в каждом штате на западе, в центре и на юго-востоке Мексики и имеются свои собственные харабе, которые, хотя и имеют некоторые различия, объединяются основные характеристиками, такими, как размер, смешение различных мелодий и отсутствие песенных куплетов в большей части этих танцев.
В частности, можно назвать конкретные танцы-харабе, существующие в штатах Найарит, Халиско,  Мичоакан, Герреро, Оахака, Пуэбла и Тласкала. В XIX веке ареал их распространения был шире, охватывая штаты региона Бахио и на территориях долины Мехико, которые сегодня стали частью столицы. Но из этих двух последних регионов харабе со временем исчез. Что касается севера Мексики, харабе не был там никогда распространен, исключение, правда составляет штат Коагуила, где существует его разновидность танца, называемая харабе патеньо (Jarabe pateño).

Инструментовка

Инструментовка танца харабе зависит от региона, где он исполняется. Варианты из Халиско играют современные мариачи, однако, в соседнем штате Найарит до сих пор существует старинная разновидность вышеуказанного музыкального состава, чьей основной особенностью является отсутствие духовых инструментов и наличие арфы, которая давно уже не используется коллективами мариачи из Халиско и Колимы.
Варианты харабе из Мичоакана и Герреро исполняются исключительно на струнных инструментах. В Мичоакане арфа является главным инструментом, а в Герреро эту роль оспаривают между собой барабан и скрипка.
В Оахаке, наоборот, харабе исполняются ансамблями, состоящими из традиционных духовых инструментов.

Харабе тапатио

Харабе представляет собой парный танец, изображающий ухаживания мужчины за женщиной, которая сначала его отвергает, а потом принимает его знаки внимания.

Рождение харабе тапатио в своём окончательном виде, относят к революционному периоду 1871 года, он возник как символ национального единства (многие годы до этого Мексику раздирали внутренние конфликты, гражданская война и перевороты).  Объединяющий символизм харабе из Халиско возник из смешения в нем танцевальных стилей Мексики, присущих разным штатам и регионам.

«Официально», на большой сцене, танец был исполнен в 1910 году, в «Teatro Coliseo de la Ciudad de México». Оркестровая обработка этого танца была написана Хесусом Гонсалесом Рубио (Jesús González Rubio), вдохновлявшимся вариациями из разных регионов Халиско, и эта оркестровка сделала танец известным во всей стране.

Мужской костюм

Мужчина надевает традиционный костюм «чарро» (мексиканского зажиточного землевладельца, посвящающего свободное время искусству объезжать лошадей, и соревнованиям, похожим на северо-американское родео), с рядом серебряных пуговиц по внешней стороне брюк, короткую куртку, похожую на куртку тореро с рядом пуговиц спереди, широкополую шляпу-сомбреро, белую рубашку с бабочкой контрастных цветов (например, красного, синего, черного), черные ботинки, кожаный ремень или пояс  с завязками с двух сторон, по бокам. Однако, нередко используется  в качестве мужского костюма для танца харабе из Халиско костюм “капрала”, (не всегда это слово обозначает военный чин, в Мексике оно может относиться к человеку в поместье, отвечающему за рабочий скот, - прим. переводчика), имеющий свои отличия от костюма «чарро»: так как по бокам брюк имеет отделку в виде лампасов, а не пуговиц, и, таким же образом украшается его куртка. На лампасах представлены фигуры в форме завитушек –грек и другие типичные для сельской культуры Мексики. Вообще, мужской костюм для харабе, в идеале, должен быть уникальным предметом одежды.  

Женский костюм

Оригинальным костюмом для этого танца был когда-то наряд сельской модницы, называемой «ранчера» (владелица или жительница ранчо) из региона Халиско XIX, второй половины века. На юбку нашивался один волан и мелкие украшения в виде цветов. Такой наряд эволюционировал, дополнялся цветочными узорами и воланами, являясь по сути смешением традиций европейских и мексиканских. Белые платья, или наряды гала (на которые только снизу нашиваются цветные ленты или воланы) чаще используются в городах.  Платья, расшитые цветными ленточками, придают больший динамизм движениям танцовщиц, превращая из в разноцветные вихри. Ну, и разновидностью женского костюма в национальном варианте танца, который исполняется на международных танцевальных площадках, и представляет Мексику - это костюм китаянки из Пуэблы («чина поблана»), без сомнения самый зрелищный.
Стоит отметить интересную историческую деталь – харабе тапатио в начале XX века был очень популярен, так что русская классическая балерина Анна Павлова в ходе своей поездки в Мексику в 1919 году, влюбилась в сам танец и его пышные костюмы, ставшие одним из проявлений мексиканской национальной культуры. Она включила этот танец в свой постоянный репертуар и исполняла его на пуантах и в костюме «чины».

Мотивы или мелодии харабе тапатио

Харабе, в том виде , в котором он известен сейчас, складывался из разных мелодий, самой старинной из них стал Цыганский харабе, андалузского происхождения, который пели и танцевали первые испанцы, прибывшие в Америку. Однако, он бы не единственным - большое количество других мелодий обогатили харабе и стали настолько популярны, что их исполняли на праздниках, танцевальных вечерах, сопровождая текстами пикантного, лирического или сатирического содержания, и многих их них были запрещены судами Инквизиции в Новой Испании.

По материалам wikipedia

19 нояб. 2014 г.

Керамика из черной глины (Оахака)

Декоративный кувшин из черной глины.
Автор  Матиас Рейес Гомес (Matias Reyes Gómez), Оахака
фото с сайта www.feriamaestros.com
Черная керамика  (дословно «черная глина», “barro negro”) –  стиль родом из Оахаки, отличающийся своим цветом, блеском и оригинальным дизайном. Оахака является одним из немногих штатов Мексики,  которых присутствует непрерывность древних ремесленных традиции, дошедшая до наших дней и используемая в повседневной жизни. Черная глина – одна из таких традиций, относящихся к керамике, наряду с ней можно еще упомянуть зеленую лакированную керамику из поселка Санта Мария Атцомпа (Santa María Atzompa). Но, как бы то ни было, «черная глина» является самой известной из них, и именно она чаще всего ассоциируется со штатом. Она является также одним из керамических стилей, которые ценятся наиболее высокого во всей Мексике. Начало этой традиции уходит в далекое прошлое, во времена Монте-Альбана. Зародившийся тогда тип керамики существовал на протяжении многих столетий, но, в отличие от современной, имел только один вид окончательной обработки – матовую серую поверхность. И только в пятидесятых годах XX века керамистка по имени Донья Роса (Doña Rosa), полное имя которой Роса Реаль Матео де Ньето (Rosa Real Mateo de Nieto, 1900 - 1980) придумала новый способ окончательной отделки изделия, который придал керамике новый облик и сделал ее более популярной. С 80х годов по настоящий момент ремесленник-скульптор по имени Карломагно Педро Мартинес  (Carlomagno Pedro Martínez) начал популяризировать скульптурные изделия, сделанные с применением вышеописанной техники,  которые выставлялись на различных международных экспозициях в разных странах.

скульптурная композиция из черной глины на тему смерти и
погребения. Музей Народного искусства, г. Мехико
фото из Wikipedia.
Керамика из черной глины изготавливалась в Оахаке с давних времен - в ряде археологических зон были найдены экземпляры, изготавливавшиеся в основном, для утилитарных целей - сосуды для хранения воды и кухонная утварь. Изготовление такой керамики является одним из народных ремесле у самотеков и миштеков в центральных Долинах Оахаки с давних времен по сей день. Изначально черная керамика имела матовую поверхность и серый цвет после обжига. Сами изделия из нее были крайне прочными, и при обжиге почти не давали брака.  Занимавшаяся гончарным ремеслом  Донья Роса в 50-е гг. стала применять новый прием окончательной отделки изделий - полировать их после того, как они окончательно высохли, перед обжигом, применяя куском кварца, а затем обжигать их при чуть более низкой температуре.  Керамика, изготавливаемая таким образом, стала черной и приобрела металлический завораживающий блеск. Эта инновация сделала керамику более хрупкой, но при этом необычный цвет и блеск сделали изделия более популярными во всей Мексике, особенно у собирателей произведений народного искусства. В число поклонников черной керамики попал Нельсон Рокфеллер (Nelson Rockefeller), который популяризировал этот вид керамики в  США. Поскольку популярность пришла к этим изделиям в связи с их внешним видом, а не функциональностью и прочностью, множество работ сегодня являются декоративными и не предназначены для их 
Донья Роса, изобретательница инновационной
отделки керамикиФото с  www.artedeoaxaca.mex.tl
использования в быту.  Донья Роса умерла в 1980 г., но традиция изготовления такой керамики унаследовала ее дочь и внуки, которые организуют демонстрации ремесленных процессов в своем цеху для туристов. Мастерская до сих пор находится в их семейном доме, во внутреннем дворе которого все уставлено стеллажами с блестящими черными изделиями, предназначенными для продажи. Несмотря на то, что эта семья является наследниками и продолжателями инновации, сделавшей черную керамику именно такой, какой мы ее знаем сегодня, готовые изделия в этом доме стоят намного дешевле, чем в других местах в Мексике.

Другим художником, повлиявшим на развитие и популяризацию черной керамики стал Карломагно Педро Мартинес. Он родился в посёлке Сан Бартоло Койотепек (San Bartolo Coyotepec) в семье гончаров. Его имя, Карломагно, которое означает «Карл Великий», было ему дано его бабушкой, которую восхищал этот исторический персонаж. С юных лет он проявил свой талант в изготовлении глиняных фигурок, а будучи старше, посещал творческую мастерскую изящных искусств известного художника Руфино Тамайо (Rufino Tamayo). Он стал первым гончаром- скульптором, в этой сфере, и получил первую награду в 1985 г. за свою работу. Слава его начала распространяться в последующие годы с новым видом изделия – человеческим черепом из черной глины. Каждая работа Карломагно уникальна, и при этом она представляет воплощение народной культуры Оахака – это и устные предания и индейские легенды и некоторые христианские темы, связанные, в том числе,  со столь  почитаемой в Мексике смертью. В Мексике его работы участвовали в десятках выставок и удостоились трех премий национального уровня. Также репродукции его работ были опубликованы в пяти книгах. Работы Мартинеса участвовали, помимо этого в выставках, проводившихся в США, Колумбии, Аргентине,  Ливане, Германии, Испании, Японии. Одна из последних выставок была в Нью-Йорке в 2008 году. В том же году он создал монументальную скульптурную композицию в Baseball Academy в Сан Бартоло Койотепек, спонсированную фондом Alfredo Harp Helú Foundation.
 

Сан Бартоло Койотепек
Декоративные черепа. Карломагно Педро Мартинес.
Фото с Фото с  www.artedeoaxaca.mex.tl
Центром керамического производства из черной глины является городок Сан Бартоло Койотепек а также большое количество маленьких поселков, находящихся в долине вблизи него, где добывают ту самую глину, которая придает готовым изделиям такой характерный цвет.  Сан Бартоло находится в 11 км на юг от города Оахаки. В нем проживает около 600 семей, которые занимается гончарным ремеслом, изготавливая керамику из черной глины. Помимо лавок ремесленных изделий, находящихся при каждой семейной мастерской (включая мастерскую Доньи Росы), есть здесь и Рынок Ремесел, который является центром притяжения для людей, приезжающих сюда из разных концов Мексики  и даже из-за границы. На этом рынке 14 продавцов выставляют и продают изделия из черной глины, которые представляют собой в основном горшки, кувшины и фигурки животных. Организуют также в Сан Бартоло демонстрации всего производственного процесса керамики. В 2005 году здесь открылся музей Народного искусства штата Оахаки (Museo Estatal de Arte Popular de Oaxaca). В нем имеется три зала, один из которых целиком посвящен «черной глине» и где представлены изделия из нее со времен Монте-Альбана до наших дней. В 2009 году в Сан Бартоло состоялась первая Ярмарка ремесленных изделий из черной глины (Feria Artesanal de Barro Negro) в которой приняли участие свыше 150 мастеров.

Предметы, изготавливаемые из черной глины


Обезьянка- сосуд для
хранения  мескаля.
Фото с сайта
www.mexconnect.com
Из черной глины изготавливается множество разнообразных предметов, это сосуды, свистульки, флейты, колокольчики, маски, лампы, фигурки животных. В основном из предназначение декоративное, искусно декорированные горшки и кувшины не предназначены для хранения в них продуктов и жидкостей. Исключением являются, пожалуй, большие кувшины «кантаро» из Сан Бартоло, в которых выстаивается и хранится мескаль во многих предприятиях по их дистилляции. Эти сосуды не полируются, как декоративная керамика, поэтому они сохраняют старинный серый матовый цвет. Древняя техника изготовления делает их очень прочными и не подверженными действию жидкостей. Еще один вид «серых изделий» закрытый сосуд, используемый наподобие колокольчика. Хотя, и узкогорлые кувшины издают кристально чистый звук при постукивании и могут использоваться как музыкальные инструменты.
Другой известный предмет – «чанго мескалеро» (мескальная обезьянка).  Это сосуд предназначенный для алкогольных напитков  форме обезьяны, вместимостью от 700 мл до 1 литра, с затычкой из пробкового дерева. В отличие от остальных изделий из черной глины, он обычно раскрашиваете в яркие цвета или оформляется в серых тонах с рисунками, сделанными насечкой. Валенте Ньето (Valente Nieto), один из родственников Доньи Росы, утверждает, что именно в его семье был создан такой тип сосуда. По словам сеньора Ньето, его отец был признанным скульптором и однажды в его мастерскую пришел владелец мескальной фабрики, с просьбой придумать новшество для оформления бутылок этого алкогольного напитка. Таким образом были созданы обезьянки, так же, как и другие формы зверей. Правда, представитель другой семьи потомственных гончаров, Марсело Симон Галан  (Marcelo Simon Galan), заявлял в свое время, что именно в его семье создали эту емкость и его внучка в наши дни утверждает, что это тоже было сделано по запросу клиента. Одна из работ Симона Галана находится в Музее народного искусства штата Оахака, в Сан Бартоло Койотепеке.  

Процесс

Формовка изделия вручную, в мастерской
Доньи Росы, Сан Бартоло.
Автор фото Inakiherrasti, Wikipedia
Цветом своим изделия обязаны самой глине, в которую не добавляются никакие красители. Грунт используемых для извлечения глины, после добычи промывается, с целью удаления примесей.  Отделение глины от грунта, заключающийся в многократном замачивании и осаждении сырья, может занимать до  месяца. После очистки сырья, в среднем двадцать дней уходит на производства изделия.

По традиции, керамика формуется на круге, устанавливаемый на каменной плите таким образом, чтобы его можно было двигать рукой. Современные инструменты гончарного дела не применяются. Большие изделия, такие как кувшины-кантаро,  начинают формоваться от нижней части, путем добавления глины, так что кувшин «растет» вверх. После придания изделию нужной формы, они складываются в хорошо освещенное солнцем помещение, но не на улице, чтобы избежать резких колебаний температуры окружающей среды. Сушка занимает до трех недель. Если изделия предназначается для полирования, для придания характерных декоративных качеств, оно подвергается этому процессу, когда является уже практически высохшим. Для полировки изделия, его поверхность слегка увлажняют и натирают куском кварца, имеющим искривлённую поверхность. Эта процедура делают поверхность керамического изделия более плотной, что рождает блеск и черный цвет готовой керамики во время ее обжига. На этом этапе (до обжига, но после полировки) к изделию могут добавляться узоры или небольшие глиняные детали, такие как цветы, например, вылепленные вручную.  Рисунки, орнаменты и декорации изделий из чёрной керамики являются уникальными в этой области народного искусства.
Затем изделия обжигаются в подземных печах или печах наземного типа, на дровах, при температуре 700 - 800 °C.  Когда их вынимают из печей,  можно увидеть разницу между полированными (черными и блестящими) и неполированными (матовыми и серыми) керамикой.
Оригинал статьи: http://en.wikipedia.org/wiki/Barro_negro_pottery