Кухня народа пополока, Пуэбла, Мексика

Из того, что под рукой...

Пополока – один из коренных народов Мексики, представители его называют себя нкива (nquiwa). Они проживают компактно в долине Теуакан, в южной части штата Пуэблы, а также занимают часть области, называемой Миштекой, которая находится в соседнем штате Оахака. Климатические условия этих мест довольно суровые – это гористая местность с полупустынным климатом.  

Тетечас - завязи плодов длинных кактусов Pachycereus marginatus,
употребляемые в разных блюдах. 
Фото с сайта  www.municipiospuebla.com.mx

Туристу, посещающему их, трудно представить, что среди этих экзотических пейзажей, в которых изобилуют только эхинокактусы, опунции и другие колючие растения, можно отыскать что-то съедобное. Однако, именно в таких местах, которые на первый взгляд, совершенно бедны растениями и животными, человек со временем учится максимально использовать ресурсы, предоставляемые ему природой: определять, собирать и употреблять то, что является источником питательных веществ и витаминов, в том числе и в самый засушливый период года.

Листы кактуса опунции, фаршированные цветком тыквы с сыром.
Фото с сайта cocinaycomparte.com 

В долине Теуакан, по соседству с природоохранной зоной кактусовых видов, Биосферным заповедником Теуакан-Куикатлан (Tehuacán-Cuicatlán), где проживают представители народа пополока, природа обеспечивает человека самыми разными продуктами, которые позволяют ему существовать на протяжении многих столетий.
На территории муниципалитета Сапотитлан Салинас, включающей в себя поселки Колония Сан Мартин (Сolonia San Martín) и Сан Хуан Райя (San Juan Raya) и муниципалитета  Лос Рейес Метцонтла (Los Reyes Metzontla), помимо посевов кукурузы, амаранта, фасоли и пшеницы, урожаи которых зависят от того, скудные или обильные были дожди, женщины пополока готовят различные блюда из продуктов, которые можно получить путем собирательства: цветов и плодов растений, а также различных насекомых.  Среди первых фигурируют тетечас – завязи высоких кактусов Pachycereus marginatus; они варятся или запекаются с солью, либо с соусами, такими как тесмоле (густой, приготовленный на курином бульоне с добавлением кукурузной муки и чили). Тетечас также могут фаршировать сыром или делать из них небольшие котлетки с яйцом. Их вкус более деликатный и при этом насыщенный, чем у листа кактуса опунции.

Завязи цветов юкки, называемые какайяс.

Впрочем, и лист опунции тоже в ходу: его можно есть в виде салата с уксусом, или мелко нарезанным, перемешанным и обжаренным с яйцом, либо приправленный соусами.  А большие листы горной опунции, которые очень толстые и колючие, очищаются от иголок и разрезаются вдоль, после этого их можно начинить цветами исоте (юкки) с сыром и запекать на гриле, что придает их вкусу особый оттенок.

Кокопачес, перекочевашие в меню авторской кухни. Подаются, уложенные на равиоли из 
цветка тыквы. Фото ресторана Limosneros. Café Tacuba, Мехико,  исторический центр.

Помимо растительных компонентов частью традиционных кулинарных продуктов региона Сапотитлана Салинас являются насекомые и личинки. В первом случае речь идет о кокопаче местной разновидности травяного клопа, насекомом черного цвета с оранжевыми пятнышками, питающимися листьями дерева меските. Готовиться они могут по-разному: жариться на раскаленном комале или измельчаться, чтобы быть поданными с каким-нибудь соусом. Рестораны, специализирующиеся на региональной кухне делают блюда с ними только в мае, и желающим их отведать, стоит сделать предварительный заказ.  Другим съедобным насекомым является  теска, это тоже разновидность клопа, очень мелкого, живущего на одном их мексиканских видов юкки. Он был очень популярен в доиспанские времена в разных регионах Центральной Мексики. Так же как кокопаче, он может готовиться разным и способами.

Что касается личинок, упомянем две: личинки агавы лечугийя и так называемых кукамá. Эти последние появляются вместе с началом сезона дождей и их собирают на дереве Parkinsonia aculeata, корой которого они питаются. Они весьма ценятся среди жителей Теуакана. Как правило червей сушат а затем измельчают, для приготовления соусов и приправ, которым насекомые придают особенный вкус. Килограмм свежих личинок на рынке мог стоить до 300 песо (около 720 рублей).

Очищенные от кожуры и семян плоды опунции, называемые туна
Фото с saboreartentusiasma.blogspot.mx

Съедобные плоды региона - кактусовые. Очень популярны туна (плод опунции), питайя и гарамбуйо (плод миртиллокактуса геометрического). Из их мякоти делают фруктовую прохладительную воду и различные десерты (варенье, например). 

Гарамбуйо, плод миртиллокактуса. Фото с сайта www.madeleincocina.com

Перечень продуктов питания, которыми располагают жители региона, которые знают, когда и как собирать их, так чтобы они размножались и не исчерпались их запасы, довольно большой и конечно, не уместится в объём одной статьи.  Некоторое время назад Университет Народных культур Пуэблы организовал выставку на центральной площади столицы штата,  с  целью познакомить людей с богатством и разнообразием культуры коренных народов штата, и затем организовал выпуск книги, ставшей результатом исследовательской работы, в которой описываются составляющие гастрономических традиций индейских общин и процессы сбора и заготовки природных продуктов питания, являющихся неотъемлемый частью их рациона. В книгу был включен сборник рецептов, с целью распространения традиций и информации о них, прежде, чем современная цивилизация с генно-модифицированными продуктами и разрушением природной среды, их не уничтожила. 

Амелия Домингес (Amelia Dominguez)

http://www.wikipuebla.com/gastronomia-popoloca-alimentos-de-la-precariedad/

Центр реабилитации морских черепах в Шкарете

В Шкарете (Кинтана-Ро), группа опытных ветеринаров организовала проект, целью которого является лечение и возвращение в естественную среду  многочисленных раненных или имеющих увечья особей морских черепах, которых обнаруживают на побережьях полуострова Юкатан.

Первые усилия правительства штата Кинтана-Ро по сохранению морских черепах были предприняты 30 лет назад Исследовательским центром Кинтана-Ро. Когда учреждение закрылось, некоторое время программа разрабатывалась Колледжем Южной границы, а затем инициативу по защите морских черепах на центральном побережье Кинтана-Ро взял в свои руки Национальный парк Шкарет, которой занимался с 1996 по 2002 г. В этом последнем году  Парк передал управление черепашьими лагерями Фонду Флоры, Фауны и культуры Мексики (испаноязычное сокращение FFCM). Тем не менее, парк сохранил за собой управление программами маркировки черепах и их реабилитации, а также программ экологического воспитания, которые все включены в общую Программу по сохранению морских черепах на Ривьере Майя.

В 2010 году Шкарет получил разрешение от Центрального управления по охране биологических видов для того, чтобы вести деятельность в качестве Центра по спасению и реабилитации морских черепах. Здесь принимают максимальное возможное число черепах, которых им привозят для лечения и возвращения в естественную среду обитания. До сегодняшнего момента было принято 216 особей, найденных в разных частях побережья штата, с самыми разными видами повреждений или болезней. Ветеринарный врач Ана Сесилия Негрете (Ana Cecilia Negrete), руководитель программы, показала нам душераздирающие фотографии с черепахами, изрубленными мачете, одна – со стальным штырем в шее, другая, проглотившая рыболовный крючок, который к счастью, удалось достать. В основном черепахи страдают от человека, просто диву даешься, насколько он может быть жестоким.

Потом Ана Сесилия повела нас посмотреть черепашьи пруды. Так мы познакомились с «Эсперансой» (Надеждой), черепахой, которая в 2007 году подверглась нападению стаи собак в Природоохранной зоне Сиан Ка-ан (Sian Ka’an). Она потеряла свои две передних лапы-плавника, поэтому ее невозможно выпустить в море. Теперь ее дом - этот пруд, где ей посвящают особую заботу и даже ласкают, как домашнего любимца, гладя ее панцирь. Ей, как кажется, нравится это внимание, она беспрестанно двигается, довольная. Она любит человеческое внимание, так как сама подплывает, чтобы ее погладили. Для нее единственной надежной вернуться в естественную среду, пусть даже это была бы черепашья лагуна – это получить плавники-протезы. Но пока что наука делает свои первые шаги в сфере подобных разработок.

Сбор выводков

Проект по выращиванию и выпусканию черепах, заключается в сборе только что вылупившихся черепашек на пляже Шкасель. После рождения биологи предоставляют черепахам возможность добраться самим до воды, чтобы черепахи запомнили пляж, где они появились на свет и затем они собирают черепах в воде и перевозят их в питомник в Шкарете где в течение 15 месяцев они живут в прудах. В это время они существуют на специальном рационе и получают особый уход, и в конце концов, в феврале-марте их можно отпускать в море. Спустя эти 15 месяцев черепахи в среднем имеют диаметр 30 см, так что им проще будет выжить в природных условиях, где у них достаточной хищников.  

Выпускают черепах на пляже в Шкарете, каждый день в течение февраля-марта. Приглашают на это мероприятие  детей из окрестных школ, а так же посетителей парка, местных и иностранных туристов. Участникам мероприятия подробно рассказывают о жизненном цикле черепах, что повышает их экологическую информированность. Переполняемые эмоциями, дети ласкают черепах, дают им имена, а затем отпускают в море, желая удачи в их новой жизни.

Но программа на этом не заканчивается. В этот день нас пригласили на особое мероприятие: мы должны были сесть на судно, которое отвезет нас в открытое море, чтобы выпустить на свободу двух взрослых черепах, которые прошли курс реабилитации в черепашьем госпитале от начала и до конца. Одна из них вида головастая черепаха или логгерхед, которая стала жертвой нападения акулы. Ее перевезли в госпиталь, где она прошла лечение, в ходе которого ей удалось спасти часть лапы-плавника. Вторую спасли пожарные на пляже Пуэрто Морелос, после анонимного звонка.

В этом необычном акте выпускания на волю черепах принял участие офицер пожарных. Виктор Мануэль Торрес (Víctor Manuel Torres) рассказал нам историю из первых рук, которая растрогала нас еще больше: “Мы приехали на пляж в 6 утра и один фермер вызвался нас проводить: мы прошли четыре километра до места, где была черепаха, весом от 200 до 300 кг. У нее были связаны плавники и поврежден панцирь. Мы ее развязали и привязали у к жердям, чтобы можно было ее нести. Вшестером мы тащили ее до пляжа, на это у нас ушел целый день, потому что было очень трудно идти по сельве среди зарослей и камней. Когда мы подошли к берегу, мы погрузили ее на лодку и отвезли в Шкарет.  Похоже, что ее затащили туда браконьеры, и оставили, потому что у них не хватило времени увезти ее. Поэтому ее и связали, чтобы вернуться за ней на следующий день. Когда эти браконьеры не успевают вывезти черепах, они иногда убивают их и уносят с собой все мясо, оставляя только панцирь.  К счастью мы пришли вовремя чтобы спасти ее и сегодня, когда она оправилась от своих ран, мы выпустим ее в море, под ее новым именем, Бомба».

Чтобы выпустить «Бомбу» в море потребовались силы восьмерых людей, который погрузили ее на доску и подтащили к кромке воды, где был катер. Пока мы спустились в воду, чтобы заснять этот исторический момент запуска Бомбы, она, оправдывая свое имя, плюхнулась в море. Наконец она была на свободе и могла вернуться домой. Это был очень волнующий момент для всех. Для нас смотреть, через нашу подводную камеру, как Бомба погружалась в воду и плыла сквозь лучи солнца, освещавшие ее, было неподдельной радостью, особенно после того, как мы узнали ее историю.  Так мы смотрели ей вслед, пока она не скрылась, став символом надежды для многих черепах.

Потом настал черед логгерхеда и остальных. Две черепахи были помечены специальным передатчиком, который через спутник позволяет следить за их перемещениями. Это позволит лучше понять, в пределах каких зон передвигаются морские черепахи. Для Парка Шкарет и для Фонда FFCM возможность спутниковой маркировки стало еще одним достижением – два года назад они присоединились к этой программе. С Организацией «Пронатура-Юкатан»  в 2011 г. они промаркировали двух черепах, которые отложили яйца в охраняемой зоне Шкасель, Кинтана-Ро. Белая черепаха, по кличке Шкаси поплыла к северу, обогнула полуостров Юкатан и затем перестала издавать сигнал, у входа в устье реки Селестун, а черепаха логгерхед,  по кличке Кагуи, отправилась к югу, где в течение многих месяцев оставалась на атлантическом побережье Никарагуа. Для мексиканцев это настоящая гордость – они посвятили гигантские усилия и ресурсы, добытые буквально из ничего, на то, чтобы быть в курсе дел своих подопечных, собирать о них всю информацию, которая может послужить для дальнейшего сохранения этих древних животных.

Мексика – страна морских черепах

Из семи видов, существующих в мире, шесть откладывают яйца на мексиканских пляжах и четыре из них - в штате Кинтана-Ро. В Тихом океане живут бисса (Eretmochelys imbricata), желтая черепаха (Сaretta caretta), темная черепаха (Chelonia agassizii), оливковая черепаха (Lepidochelys olivacea) и  кожистая черепаха (Dermochelys coriacea), эта последняя является самой большой из всех, превышая 1,5 м  и достигая 200 кг. В Мексиканском заливе и Карибском море живут бисса, головастая черепаха или логгерхед (Caretta caretta), белая (мексиканская) черепаха (Dermatemys mawii) и атлантическая ридлея (Lepidochelys kempii). Побережья штата Кинтана-Ро фигурируют среди  главных мест размножения черепах, на мировом уровне и находятся на первом месте в стране по важности, поскольку на них появляются на свет выводки зеленых и мексикаснких черепах и также головастых черепах, логгерхедов. 

Несмотря на запрет на охоту и потребление, существующие в регионе, заведения общественного питания и рыбаки занимаются браконьерской ловлей черепах для продажи и  употребления их в пищу. Некоторые считают, без всяких на то оснований, что  мясо и яйца морских черепах имеют эффект афродизиака.   

Немного о парке Шкарет

Шкарет находится в 45 минутах езды от Канкуна, на Ривьере Майя. На его территории находятся разные достопримечательности, например, подземные реки, первый в Мексике парк бабочек, сад орхидей, аквариум кораллового рифа и другие интересные, особенно для детей вещи. Среди них – питомник региональной фауны, который осуществил рекорд, попавший в Книгу мировых рекордов Гиннеса, поскольку в течение одного года в этом питомнике появилось на свет самое большое количество попугаев –ара. 

Альфредо Мартинес Фернандес (Alfredo Martínez Fernández), журнал “México desconocido”

Талавера из Пуэблы

Блюдо работы художницы Марселы Лобо (Marcela Lobo)
в Музее народного искусства г. Пуэблы
Фото Алехандро Линареса Гарсия
(Alejandro Linares Garcia).

Талаверой называют разновидность майолики, традиционную для штата Пуэбла. Ее отличительной чертой является верхнее покрытие, стеклоподобное, цвета слоновой кости, служащее основной для нанесения росписей.  Настоящая талавера из Пуэблы может делаться только в этом штате, в особенности славятся ей такие поселки как Атлиско (Atlixco), Чолула (Cholula) и Текали де Эррера (Tecali de Herrera) в силу качества местных глин и традиции производства керамики, которая восходит к  XVI веку. Цвета, применяемые для ее декорирования, это обычно синий, желтый, черный, зеленый, оранжевый и светло-фиолетовый (мальвовый).  Производство талаверы в Пуэбле достигло большого развития благодаря доступности глины и большому спросу на изразцовую плитку для отделки архитектурных сооружений, в особенности церквей и монастырей. Производство выросло настолько, что к середине XVII века были организованы собственные ремесленные цеха и цеховые стандарты, согласно которым требования к изделиям были высоки, и это обеспечило Пуэбле ее «Золотой век» в период с XVII  по XVIII столетия. Формально традиция, зародившаяся в Пуэбле, была определена, как талавера поблана (талавера из Пуэблы), отстроившись, таким образом от разновидностей талаверы, производимых в Испании. Талавера из Пуэблы является смешением китайских, итальянских, испанских и аборигенных керамических техник и традиций.

В начале XIX века, после обретения Мексикой независимости, традиция талаверы переживала период упадка, поскольку в течение многих лет экономика новой страны была подорвана войной. Последующие усилия, которые приложили художники и коллекционеры, переосмысливающие мексиканское народное искусство, позволили традиции возродиться в начале XX века. Сегодня коллекции изделий из талаверы существуют не только в Пуэбле, но и в Мехико и даже в Нью-Йорке. Также много было сделано, чтобы популяризовать традицию талаверы в конце XX: были применены новые декоративные росписи и узаконено так называемое наименование происхождения, чтобы защитить подлинность изделий из талаверы, изготовленных по оригинальным методам XVI века.
 

До сих пор керамические изделия талаверы изготавливаются на гончарном круге. А стекловидная глазурь покрытие имеет примерно тот же состав, что и в эпоху Новой Испании. Глазурь должна быть слегка потрескавшейся, пористой и почти белой. Допустимо использовать только шесть цветов, о которых шла речь выше: синий, жёлтый, черный, зеленый, оранжевый и светло-фиолетовый, которые должны делаться из натуральных пигментов. Цветные рисунки на керамике имеют слегка размытый вид, в зависимости от того, насколько они краски смешались со глазурью. Тыльная часть, не предназначенная для обозрения, не покрыта глазурью и представляет собой терракотовую поверхность, на которой должен быть логотип производителя, инициалы художника и место расположения цеха в Пуэбле.  

Рисунки на талавере строго регламентируются традицией. Роспись должна ощущаться на ощупь, как легчайших рельеф над поверхностью изделия. В самом начале мастера использовали только синий кобальтовый цвет, который был более дорогой, а также очень востребованный, не только в силу престижа, но и потому, что обеспечивал качество всему изделию.
 

Что касается сырья: используются только натуральные глины, никакой химической обработки. Деликатный процесс изготовления и хрупкость, поскольку изделие может разбиться в любой момент при неосторожном обращении – делают талаверу в три раза дороже, чем любую другую керамику. По этой причине талавера неоднократно становилась объектом имитации, особенно в виде изделий из Китая и керамики из других частей Мексики, в особенности из штата Гуанахуато.  Дошло до того, что штат Гуанахуато сделал запрос в Институт промышленной собственности Мексики о совместном использовании с Пуэблой наименования происхождения «талавера», но в 1997 г. получил отказ. Керамику, покрытую глазурью, происходящую из других регионов Мексики, называют просто майоликой.

Итак, талаверой называются изделия, происходящие только из определенных регионов и мастерских, имеющих сертификаты на ее изготовление. Сертификаты выдаются Контролирующим Советом по Талавере, специально созданным органом. В настоящий момент только 9 мастерских получили такие сертификаты: Талавера Уриарте, Талавера ла Реина, Талавера Армандо, Талавера Селия, Талавера Санта Катарина, Талавера де ла Нуэва Эспанья, Талавера де ла Лус, Талавера де лас Америкас и Талавера Вирхилио Перес (Virgilio Pérez). Каждая из них должна проходить инспекцию своих производственных процессов один раз в два года. Изделия подвергаются 16 видам исследований, разработанными лабораториями, имеющими международные сертификаты. Плюс к этим испытаниям существует еще одно, которое проводит Факультет естественных наук г. Пуэблы для того, чтобы убедиться, что стеклянная глазурь не содержит свинца в соотношении более чем 0.25 частей на миллион, поскольку подавляющее большинство изделий служит для того, чтобы подавать или хранить в них еду. Только изделия из мастерских, которые соблюдают стандарты получают разрешения ставить подпись гончара, логотип мастерской и специальную голограмму, которая заверяет подлинность изделия. 

Производство

Процесс производства талаверы непрост, он практически не изменился с колониальных времен. Первый шаг: смешать черную глину, который добывают в поселке Амосок (Пуэбла) и белую из Текали. Их промывают через сита, чтобы отделить наиболее крупные песчинки и оставить самую мелкодисперсную часть. Этот процесс может уменьшить объем сырья до 50%. Второй шаг:  вылепить вручную форму на гончарном станке и оставить ее сушиться на несколько дней. Затем наступает черед первого обжига при температуре 850 °C. После проверки на отсутствие трещин или дефектов, наносится стеклянная глазурь или фон цвета слоновой кости, затем художник разрисовывает изделие вручную. И, после этого, изделие подвергается вторичному обжигу, чтобы сделать его более твердым. Этот процесс может длиться до трех месяцев, для большинства керамических изделий, но в отдельных случаях он доходит до полугода.
 

Процесс изготовления настолько сложен, что в период Новой Испании гончары обращались с молитвами к святым, чтобы все закончилось удачно.

Некоторые мастерские в Пуэбле предлагают экскурсии с гидом. Самая старая мастерская и до сих пор действующая мастерская  это «Дом Уриарте» (Casa Uriarte). Она была основана в 1824 Димасом Уриарте (Dimas Uriarte), специализируется на рисунках новоиспанской (колониальной) эпохи. Другая сертифицированная мастерская – Талавера де ла Реина (Talavera de la Reina), Она известна тем, что использует рисунки современных мексиканских художников.

Использование

"Изразцовый дом", XVIII век, облицованный со всех четырех
сторон талаверой. Фото из испанской wikipedia

Талавера, как уже было сказано, основном представляет собой керамическую посуду: блюда, кувшины, цветочные кашпо, раковины для мытья рук, а также предметы культа и декоративные фигурки. Тем не менее, довольно большое количество изделий из талаверы – это керамическая плитка, предназначенная для наружного и внутреннего украшения зданий в Мексике, особенно часто встречающиеся в Пуэбле. «Кухонное назначение» характерно для талаверы - начиная от изразцов, украшающих кухонные помещения и до посуды. Талавера сама по себе является стилем оформления мексиканской кухни. Еще в новоиспанские времена в монастырях кухни оформлялись талаверой, на которой рисовались эмблемы монастырских орденов. Что касается наружного украшения керамической плиткой, талавера в те времена не только для фасадов зданий, которыми и сегодня можно полюбоваться в историческом центре Пуэблы, но и дворов, куполов церквей, фонтанов. Талавера является важным элементом архитектурных сооружений в стиле барокко. В свое время отделка изразцами из талаверы являлась признаком состоятельности заказчиков – частных лиц, церквей и др. даже бытовало что-то вроде поговорки: «Не мечтать о строительстве изразцового дома - это все равно что не мечтать о том, чтобы добиться многого в этой жизни». В столице талавера из Пуэблы тоже пользовалась большим спросом: Церковь Воплощения Божьего и Часовня Девы Марии Бальванеры являются примерами  использования талаверы для покрытия куполов. А самым знаменитым архитектурным сооружением, отделанным талаверой является Изразцовый Дом, в Мехико,  жилой особняк, первоначально принадлежавший герцогу Орисаба и перестроенный в XVII веке с применением талаверы в качестве отделки. Бело-синими изразцами облицованы все четыре стены, что было суперроскошью в эпоху его реконструкции. 

Происхождение талаверы

Родиной керамической посуды считается Китай. Китайские техники и рисунки попали на Иберийский полуостров через Майорку, стараниями гончаров, живших в Испании, захваченной арабами в конце XII века. Оттуда она распространилась по всей Европе, под названием майолики. Среди различных испанских центров керамического производства особенно выдвинулась Талавера де ла Реина (Talavera de la Reina) в г. Толедо, который, вместе с Севильей монополизировал вывоз посуды в Новый свет. К этой традиции, постепенно эволюционировавшей в Испании, добавлялись новые китайские влияния и итальянские наработки. Произошло также формирование местных ремесленных цехов с целью защиты качества изделий.
 

Имеются различные гипотезы о том, как майолика попала в Новую Испанию. Самая распространенная и общепринятая заключается в том, что ее завезли монахи, которые делали заказы у испанских ремесленников, или, возможно, сами владели технологией производства.  Священникам и монахам нужна была керамическая плитка и другие предметы, для украшения новых культовых сооружений, и так они, чтобы удовлетворить спрос на майолику, научили местных жителей изготавливать керамику, покрытую глазурью. Помимо этого, большое количество ремесленников, то есть мирян, приехало в Мехико из Севильи и талаверы де ла Реина в ранние периоды колонии. Несколько позже, Диего Гайтан (Diego Gaytán), ремесленник родом из Талаверы, произвёл революцию в изготовлении керамики из Пуэблы.
 

С конца  XVI  века до середины XVII века, количество ремесленников и мастерских продолжало расти и каждый старался создать свои собственные рисунки и технику. Тогда вице-королевское правительство решило урегулировать этот сектор производства путем учреждения цехов и стандартов. В 1653 г. появились первые правила, которые устанавливали, кто имел право называться ремесленником, нормы качества по продукту и правила декорирования. Результатом стало приведение производства к более однородному состоянию и повышение качества. Некоторые из указанных правил устанавливали необходимость использования пигмента синего кобальта для наиболее изящных изделий, подпись мастера с целью избежать подделку, создание категорий качества (тонкая работа, менее тонкая работа и бытовая) а так же ежегодные проверки со стороны цеховых мастеров.
 

Период с 1650 по 1750 гг. вправе называться «Золотым веком» талаверы. Пуэбла была признана самым важным керамическим центром Новой Испании. Изделия вывозились в самые разные регионы Мексики и экспортировались в Гватемалу, на Кубу,  Санто-Доминго, Венесуэлу и Колумбию. В ту эпоху использование синего цвета для росписей было повсеместным, из-за влияния тенденций китайского искусства, периода династии Мин, произведения которого попадали в Мексику через Манилу (Филиппины). Влияния итальянского декоративного искусства стимулировали использование других цветов.

Во время Войны за независимость Мексики (1810-1821) были отменены цеха и цеховые правила. Это стало причиной того, что любой кому было не лень, стал производить керамику на свой вкус, что отрицательно сказалось на качестве. Рынок талаверы лопнул, как мыльный пузырь. Из 46 мастерских, производивших талаверу в XVIII веке только 7 продолжили свою работу после 1821 года, то есть, уже в независимой стране.

В 1897 году, прибыл в Пуэблу каталонец по имени Энрике Луис Вентоса (Enrique Luis Ventosa). Его очаровала история талаверы и само ремесло, как одно из воплощений мексиканского народного искусства. Он изучил оригинальный процесс производства и решил сочетать его со своими собственными познаниями в области современного испанского искусства. Он публиковал статьи и даже стихотворения об этой традиции и о работе по украшению керамических изделий. В 1922 году он сдружился с Исауро Мартинесом Уриарте (Ysauro Martínez Uriarte), молодым ремесленником, незадолго до этого получившим в наследство от отца керамическую мастерскую. Два друга проделали большую совместную работу, итогом которой стало создание новых рисунков с привнесением доиспанских идей и актуальных на тот момент идей ар-нуво, к уже существовавшим арабским, китайским, испанским и итальянским, использовавшимся для украшения талаверы из Пуэблы. Также они приложили усилия для восстановления старинных стандартов качества. Тенденции эпохи благоприятствовали их начинаниям - страна находилась в стадии послереволюционного восстановления.

Экспозиция талаверы в мастерсткой "Дом Уриарте",
фото Алехандро Линареса Гарсии (Alejandro Linares Garcia),
из испанской wikipedia.

Несмотря на все это, к 1980 году исчезло еще несколько мастерских, действующих оставалось всего четыре. В конце XX талавера переживала критический период, вследствие усилившейся конкуренции с керамикой из других штатов страны, дешевым импортным и нехваткой привлекательных рисунков, современных и интересных. В начале последнего десятилетия XX века, мастерская Талавера де ла Реина начали возрождать искусство талаверы, приглашая художников к совместной работе со своими ремесленниками, для создания нешаблонных изделий и декоративных композиций. Среди художников, сотрудничавших с производителями талаверы можно упомянуть Хуана Сориано (Juan Soriano), Висенте Рохо Альмасана (Vicente Rojo Almazán), Хавьера Марина (Javier Marín), Густаво Переса (Gustavo Pérez), Магали Лару (Magali Lara) и Франсиско Толедо (Francisco Toledo). Эти художники не изменили процесса производства талаверы, однако добавили в росписи образы людей, животных и растительные элементы.

К 2000 году мастерских, занимающихся изготовлением талаверы стало 17, так что можно было говорить о возрождении старой традиции. Эти семнадцать производили, придерживаясь старинных канонов. И еще восемь мастерских находились в стадии получения сертификатов. В мастерских на тот момент было занято около 250 работников; их продукция экспортировалась в США, Канаду, Южную Америку и Европу.

Хотя сам тип керамики, называемый «талавера» был придуман в Испании, можно сказать что в Мексике термин намного более употребителен, чем на его родине, в  Талавера да ла Реина, Толедо. В 1997 году термин «талавера» был зарегистрирован для обозначения происхождения продукции., чтобы закрепить на нормативному ровне, какие именно изделия могут называться талаверой. Помимо введенных требований, о которых уже говорилось выше: подписи мастера, сведений о мастерской, типе сырья методов производства и специальной голограммы, был даже принят Федеральный закон, который среди прочего, регулирует порядок изготовления и требования по качеству, с целью охраны традиции.

Тем не менее, в современном мире старинным ремеслам нелегко выживать самостоятельно. Анхелика Морено (Angélica Moreno), владелица фабрики "Талавера де ла Реина", подчеркивает, что традиция производства остается нестабильной, несмотря на все прилагаемые усилия. Одной из основных проблем в начале XXI  века является нехватка молодежи, которая бы интересовалась ремеслом. Ремесленник получает около 700 - 800 мексиканских песо в неделю (50 - 60 долларов США), что недостаточно для его базовых расходов.

Выставки в музеях

Метаморфозы мексиканского орла, запечатленные на изделиях из
талаверы.  Фото с сайта www.ablturismo.com

В начале XX  стало модным создавать всевозможные коллекции.  В 1904 американка Эмили Джонстон Форрест узнала о талавере и предприняла поездку в Мексику. Ее заинтересовала возможность создания коллекции талаверы, она консультировалась с искусствоведами, историками, местными коллекционерами и предпринимателями. Со временем ее коллекция стала основной того, что в настоящий момент выставлено в Городском Музее Искусства (Метрополитен музее) в Нью-Йорке. Эдвин Атли Барбер, который в те времена заведовал музеем Искусства Пенсильвании, также провел некоторое время в Мексике и затем организовал коллекцию талаверы в своем музее. Он изучил этапы развития керамического производства и опубликовал в 1908 году путеводитель, который до сих пор является одним из основных изданий по данной теме.

В Мексике тоже не отставали от своих соседей: одной из первых крупный коллекций талаверы стала коллекция Франсиско Переса Сала и де Аро (Francisco Pérez Salazar y de Haro) в г. Мехико. Некоторое время спустя, в 1920 году, Франц Майер (Franz Mayer), биржевой брокер немецко-еврейского происхождения, собравший значительные коллекции из которых родился музей Франца Майера в Мехико, тоже заинтересовался талаверой. Он прослыл чудаком в Пуэбле, потому что скупал старые предметы на рынках города. В 1986 году Музей Франца Майера открыл свои двери для публики, представив в том числе саму. Крупную во всем мире коллекцию талаверы из Пуэблы: 726 изделий  XVII, XVIII и XIX веков, кроме  того, ряд произведений XX мастера Энрике Луиса Вентосы. В Пуэбле Хосе Луис Бейо и Госалес (José Luis Bello y González) вместе со своим сыном Хосе Луисом Бейо и Аседо  (José Luis Bello y Acedo), проконсультировавшись с вышеупомянутым мастером Вентосой и начали собирать свою собственную коллекцию. В итоге родилась самая крупная коллекция старинной талаверы в г. Пуэбла, которая в настоящий момент доступна для обозрения в Музее Хосе Луиса Бейо и Госалеса, (Музее Бейо).

Еще какое-то время спустя в Пуэбле открылся Музей талаверы, в котором выставлено свыше 400 изделий. Музей был создан, чтобы подытожить всю информацию о рождении, истории, расширении и эволюции ремесла. Здесь можно увидеть от самых простых до самых замысловатых керамических объектов, принадлежащих разным эпохам.

Из постоянных коллекций организуются передвижные выставки, сфокусированные на различных темах. Одна из них называлась «Орел в истории Мексики» выставка, содержащая 42 экспоната, с целью проиллюстрировать как использовался образ этой птицы в идеологии страны на протяжении веков. Выставка была приурочена к двухсотлетию независимости республики, в 2010 году. Изделия из талаверы были отобраны для нее по двум критериям: красоте и полезности. Орлы, изображённые на них, являются частью национального герба, эволюционировавшего на протяжении веков. Помимо орлов на росписях керамики были использованы образы известных политических деятелей Мексики, таких как борец за независимость Мексики Хосе Мария Морелос и Павон (José María Morelos y Pavón) и один из президентов страны, неоднозначный исторический персонаж Порфирио Диас (Porfirio Díaz) и другие. 

Современная талавера

Современные мастера использует те же материалы, что и прежде. То, что отличает сегодняшние изделия это большое разнообразие форм и техник декорации, а также конечного назначения объектов, применяемых мексиканскими и иностранными художниками, граверами, скульпторами, чтобы каждое новое изделие было неповторимо за счет формы, цвета и текстуры.

Некоторые из мастеров, создающих талаверу, это Альберто Кастро Леньеро (Alberto Castro Leñero), Хоакин Конде (Joaquín Conde), Педро Фридеберг (Pedro Friedeberg), Алехандро Магайанес (Alejandro Magallanes), Патрисия Сориано (Patricia Soriano), Лаура Альмейда (Laura Almeida), Рауль Ангиано (Raúl Anguiano), Мануэль Фельгерес (Manuel Felguérez), Серхио Гонсалес Ангуло (Sergio González Angulo), Ян Хендрикс (Jan Hendrix), Альберто Ибаньес  (Alberto Ibañez), Эриберто Хуарес (Heriberto Juárez), Густаво Перес (Gustavo Pérez), Герардо Рамос Брито (Gerardo Ramos Brito), Висенте Рохо (Vicente Rojo).


Оригинал статьи: http://es.wikipedia.org/wiki/Talavera_de_Puebla 

Никстамализация кукурузы

Никстамализацией называется процесс  варки кукурузного зерна в воде с известью, который используется в основном для получения теста для изготовления тортилий. Этот процесс появился в доиспанские времена и до сих пор используется для обработки кукурузы в странах Латинской Америки. Слово "никстамализация" является производным от «никстамаль» (так называется приготовленное в ходе этого процесса зерно кукурузы), которое, в свою очередь, состоит из двух слова на языке науатль некстли nextli ("известковая зола") и тамалли tamalli (тесто из вареного кукурузного зерна).

Никстамаль
 

Приготовленное зерно называют никстамаль. Оно используется для многих целей, одни из них старинные, другие современные, но основное назначение никстамаля – для изготовления кукурузной муки, из которой, в свою очередь, готовятся разные блюда, такие как тортильи, тамали, суп «посоле» и многие другие. Никстамаль может использоваться свежим, либо высушиваться для хранения и последующего использования.

Процесс никстамализации

Сухая необработанная кукуруза (слева), и никстамализированная кукуруза (справа) после отваривания с известью. В случае, типичном для Эль Сальвадора используется для варки одна ложка извести на каждый фунт кукурузы (15 мл  на 454 г). Смесь кипятится в течение 15 минут, затем ее оставляют на несколько часов и  тщательно промывают кукурузу холодной водой. Фото из испанской  wikipedia. 

Процесс представляет собой отваривание кукурузных зерен в известковом растворе при температуре близкой к кипению. После варки кукурузу оставляют настаиваться. Время варки и настаивания варьируется в зависимости от типа кукурузы, местных традиций и блюд, для которых готовится никстамаль. Варить его можно от нескольких минут до часа и настаивать так же от нескольких минут до целых суток.

Во время варки и последующего настаивания в кукурузном зерне происходит ряд химических изменений, поскольку ряд компонентов клеточной мембраны зерна, среди которых гемицеллюлоза и пектин, легко растворяются в щелочных растворах. Зерна размягчаются и их околоплодник (оболочка) становится не таким крепким. Зерно пропитывается влагой и впитывает кальций и калий (зависит это от компонентов раствора, в котором он варится) на протяжении всего процесса. Крахмалы растворяются и приобретают консистенцию желе, некоторые крахмалы переходят в раствор и там остаются. Освобождаются некоторые химические компоненты зародышевой части зерна, это позволяет впоследствии размалывать его с большей легкостью. Варка изменяет химический состав основного белка кукурузы и делает его а так же другие питательные элементы зерна более легко усвояемыми для человека.

После варки известковый раствор (называемый нехайоте), в котором остаются кукурузный крахмал, шелуха зерен и другие вещества, сцеживается и выливается. Чтобы узнать, была ли никстамализация успешной, нужно попытаться очистить зерно от шелухи, разминая его между пальцами, если это можно сделать с легкостью, то процесс удался. Зерна тщательно промываются с целью их очистки от остатков нехайоте, который имеет неприятный вкус. Снимается шелуха и оставляют только само зерно.  
 

Полученное зерно затем используется либо в цельном виде, либо мелется для получения муки. Этот процесс в настоящий момент механизирован и производится в основном на машинах или промышленных мельницах, но в сельской местности до сих пор используют каменные ступки для ручного помола зерна.

Сама никстамализация может производиться как в домашних условиях, вручную, либо в небольших цехах, так и в промышленном масштабе.

Положительный эффект

Химические изменения во время варки делают зерно, тесто и лепешки из него гораздо более податливыми. Никстамализация слегка уменьшает содержание витаминов, крахмала и растворимого белка в кукурузе, однако повышает усвояемость аминокислот, содержание фосфора и кальция, растворимой клетчатки и малорастворимого крахмала. Снижается также содержание фитиновой кислоты, тем самым улучшая усвояемость макро и микроэлементов.

Никстамализация чрезвычайно важна, поскольку повышает биоусвояемость ниацина, и, таким образом, устраняет риск развития авитаминозного состояния пеллагры, которая развивалась в других регионах мира, исключая Месоамерику, вследствие употребления в пищу кукурузы, как единственного злака, без дополнения других источников витамина B₃.

Происхождение

История никстамализация началась вместе с историей приготовления тортильи в древние времена, на территории Мексики и Центральной Америки. Рождение тортильи относится примерно к той эпохе, когда из зерна, полученного от каждого урожая кукурузы, человек начал пытаться сделать что-то съедобное. Так, путем экспериментов, он превратил сухое и твёрдое зерно в растолченную массу, тесто из которого должно быть, древние домохозяйки лепили первые тортильи.

Скорее всего, самым первым способом приготовления тортилий был помол высушенного зерна без всякой обработки, после чего получалась мука (похожая на пшеничную), в которую добавляли воду и замешивалось тесто, которое можно было легко формовать для дальнейшей готовки. Но, человек не мог не заметить, что такая мука, смешанная с водой и лепешки из нее, не будучи приготовленными, начинали портиться и издавать неприятный запах.
 

Причина того, что заведенное кукурузное тесто так быстро портилось, кроется в окислении жиров, содержащихся  в зерне, происходящем под действием определенных ферментов. Вследствие этого, для древнего месоамериканского экспериментатора не осталось другого выбора, как подвергать зерна горячей обработке, с целью их размельчения и снятия шелухи.
 

Далее было обнаружено, что зола, образовавшаяся от сжигания дров во время приготовления  еды, имела огромную пользу, так как она содержит оксиды натрия и калия, и, смешанная с водой, превращается в щелочной раствор, который делает зерно более  мягким и позволяет оболочке зерна легко отделяться.

Когда же было открыто, что в сочетании с водой «живая» известь (оксид кальция) «гасится», образуя суспензию (из гидроксида кальция), был найден первый химический элемент, который затем был опробован в процессе никстамализации.

После очистки кукурузы, зерно варилось с известью, затем его оставляли в горячем растворе в течение ночи и на следующий день оно промывалось и из него готовилась масса, путем измельчения в доиспанской ступке, называемой «метате», вытесанной из вулканического камня. Приготовленное таким образом кукурузное тесто уплощалось ладонями и из него делались диски разного диаметра и толщины: тортильи, которые затем помещались на раскаленную на огне керамическую поверхность, что-то вроде сковороды, называемую комаль, который с успехом используется и в наши дни.

Значение

Никстамализация остается одной из основных форм первичной переработки кукурузы во всем мире, хотя по своему происхождению процесс является чисто американским, он эффективно используется в самых разных регионах, где сегодня культивируют этот злак Повышая усвояемость ниацина в кукурузе, никстамализация является крайне важным пищевым технологическим процессом в тех регионах, где кукуруза является основным  или даже единственным злаком, и население, как следствие, подвергается риску дефицитного состояния ниацина, в случае, если не восполняется его содержание в организме из других источников.  

Странами с самым большим потреблением кукурузы на душу населения являются Мексика, страны Центральной Америки и Южной Африки. 

Археологическая зона Монте-Альбан.

Памятники Монте-Альбана

Вид на Монте-Альбан с верхней части Северной платформы.
Фото Густаво Вона (Gustavo Von)

Посещение Монте-Альбана предполагает вступление в сакральное пространство. Самая верхняя часть горы предназначалась различным религиозным церемониям, бывшим основой как общественной, так и частной жизни членов этого общества. Долина, над которой возвышается гора, являлась центром сельскохозяйственного производства. Логичным для посещения места будет визит, который начинается на Главной площади и заканчивается в Музее Монте-Альбана. (План места находится в конце статьи).

Площадка для игры в мяч

Это архитектурное сооружение является типичным для месоамериканского региона. Такие площадки появляются в Монте-Альбане во I - II веках н.э.  Ритуал игры в мяч был столь значимым во всех древних городах Месоамерики, что поддержанию площадок в рабочем состоянии и их реконструкции, а также увеличению их количества, посвящались большие усилия. По современным версиям этой игры, изученным этнографами, до определенной степени можно понять, как в нее играли в древности, однако наверняка невозможно утверждать какова была ее динамика в доиспанскую эпоху. На территории центральных долин Оахаки и в области, называемой Миштека, до сих пор жива традиция игры, называемой миштекский мяч.

Площадка для игры в мяч располагается в северной оконечности восточного сектора  площади. Ее форма является типичной для подобного рода конструкций: центральное поле в виде вытянутого прямоугольника, ограниченное с длинных сторон невысокими наклонными платформами. По краям этой конструкции располагаются два других вытянутых прямоугольника меньших размеров, что придает полю в плане вид буквы I с большими засечками.

Система IV или Здание К

Система IV

Архитектурные характеристики этого объекта позволяют отнести его к периоду с 200 по 500 гг. н.э.

Строение представляет собой квадратное пирамидальное основание из четырех ступенчатых уровней и храма на верхней площадке. Подняться к нему можно по широкой центральной лестнице без бордюров, которая размещается со стороны главной площади, а также по двум узким доковым лестницам.

Вторым элементом, расположенным у подножия пирамиды, со стороны Главной площади, является большой квадратный двор, ограниченный по бокам невысокими стенами и со стороны площади - другим пирамидальными основанием, поменьше. В центре двора находится большой алтарь.

Комплекс дополняется большой стелой с календарными глифами, расположенной с северной стороны Здания К.

Здание L или «Танцоров»

Галерея Танцоров и вид на Здание М. В верхней части
 Здания можно различить украшения панелей,
называмых таблеро скапулярий. Фото с сайта www.panoramio.com

Сологурен и Батрес исследовали его впервые в 1900 году. Построенное в период с 500 по 100 гг. до н.э., здание, судя по наклону его стен, было пирамидальной формы, похожее на те, которые строили в позднейшие эпохи. Тщательные исследования позволили выявить, по меньшей мере, три этапа строительства. Интересными объектами в нем являются барельефы, вырезанные на каменных плитах и представляющие собой индивидов мужского пола в странных позах с согнутыми руками и ногами. При этом изображены их внутренности вынутые наружу или половые органы, по всей вероятности, изувеченные. Именно они дали название зданию, так как первые исследователи думали, что это изображения людей, исполняющих ритуальный танец. Справедливости ради, нужно отметить, что не все «танцоры» изображены «выпотрошенными». Есть такие, которые представляют собой просто нагие фигуры, причем физический тип изображенных разный, одни индивиды имеют негроидные черты, другие - окладистые бороды. 

Большинство из них изображено в стиле, напоминающем ольмекский – пухлые короткие конечности, круглые головы на коротких шеях, раскосые глаза и вздернутые круглые носы. Многие из плит с рельефами находились в качестве конструктивных элементов в позднейших строениях, что наводит на мысль о повторном использовании строительного материала.

На верху Здания L было возведено три храма, два прямоугольной формы, расположенные по краям верхней платформы и один квадратный, представляющий собой внутренний двор, окруженный строениями с четырёх сторон. Эти здания сохраняют часть своих украшений.

В ходе недавних исследований западной части здания (обращенной в сторону, противоположную главной площади, на склон холма), обнаружилась лестница, соединявшая комплекс с террасами на склоне горы, на которых располагались жилые дома, и два захоронения, одно квадратное а другое крестообразное в плане.

Система М

Считается сооружением - «близнецом» системы IV поскольку имеет те же характеристики. Она находится на юго-западном углу Главной площади и состоит из квадратного двора с алтарём в центре.  С северной и южной стороны ограничена небольшими пирамидальными основаниями. Доступ к структуре осуществляется с восточной стороны, через пирамидальное основание с широкой центральной лестницей, связывающей внутренний двор и Главную площадь. Здание, находящееся с западной части структуры, квадратное в плане, состоит из четырех уровней и центральной лестницы. В ходе недавних исследований была обнаружена круглая стена, пристроенная к западной части здания, и служившая контрфорсом.

Южная платформа

Это большое основание пирамидальной формы, 120 м длиной, 112 шириной и 11 м высотой, которое ограничивает Главную площадь с южной стороны.  В верхней части платформы находятся еще две пирамиды, возможно, храма, относящиеся к периоду с 200 по 700 гг. н.э., и защитная стена, пересекающая платформу с востока на запад с фронтальной части. Она была воздвигнута позже, в период после 950 г. г.э., который ознаменовался закатом одних цивилизаций, приходом других и в целом, неспокойной политической обстановкой во всей Месоамерике.

На платформу можно подняться по широкой лестнице, ограниченной бордюрами монументальных размеров. Размеры ступенек довольно необычны: в среднем 47 см высотой и 34 см глубиной.

В основании платформы на северо-восточном и юго-восточном углах, есть каменные плиты, принадлежащие периоду строительства сооружения, т.е. 200 - 500 гг. г .э., на которых изображены пленные воины, со связанными за спиной руками, облаченные в богатые наряды. Каждый высечен стоящим на глифе-надписи, символизирующем какую-то местность (поселок или город) и является свидетельством военной экспансии Монте-Альбана, завоёвывавшего разные места.  

Здание J

Здание J или Обсерватория. Вид в профиль, с Южной платформы.
Можно различить проход, пересекающий строение с севера на юг,
позволявщий по прохождению света по нему,
определять дни равноденствия.

Построенное  в I - II веках н.э. здание, хотя и претерпевшее позднейшие модификации, является одним из самых интересных в Монте-Альбане, поскольку не повинуется симметричному шаблону, по которому проектировались и строились другие сооружения. Это пирамидальное основание, состоящее из трех уровней, пятиугольное в плане, напоминающее формой наконечник стрелы. Еще одним отличием от остальных зданий Монте-Альбана, воздвигнутых по оси север-юг, является то, что Здание J повернуто по отношению к остальным на 45° и ориентировано на северо-восток.

На его главном фасаде есть лестница, ведущая наверх,  к строению прямоугольной формы, от которого сохранились только стены да и то частично. На высоте второго уровня, в другой части здания, «наконечнике», имеется проход, оформленный ложным сводом, который пересекает здание с севера на юг.

Еще одной специфической характеристикой здания являются стелы с рельефами, которые можно разделить на две группы: «Танцоры», типичные для периода I (с 500 по 100 гг. до н.э.) и Плиты Завоеваний, названные  так Альфонсо Касо (Alfonso Caso), состоящие из трех элементов: 1. Глиф или символ завоёванного места; 2. Символическое изображение ступенчатой пирамиды, означающей условное обозначение всем знакомого места. Очевидно, что это Монте-Альбан; 3. Перевернутая человеческая голова, закрытый глаз которой символизирует, что изображенный мертв. Кроме того, головы украшены уборами. Эти три элемента символизируют поражение неких городов или общин и возможно, служили рассказом о военных кампаниях сапотеков.

Это здание известно также под другим названием  - «Астрономическая Обсерватория», поскольку некоторые исследователи считают, что в силу его особой ориентации и связи со Зданием Р, сапотекские астрономы использовали его для наблюдения за небесным сводом. Каменные плиты с рельефами, могли быть сттроительным материалом, использованным повторно.

Дворец

Является образцом дворцовых сооружений сапотекской знати. Представляет собой центральный двор с небольшим алтарем в центре, окруженный жилыми строениями. Дворец построен на невысокой платформе которая сообщается с Главной площадью широкой лестницей. Вход во внутреннюю часть происходил через проем в стене, косяки и притолока которого сделаны из монолитных блоков. Далее необходимо было двигаться по проходу в форме Z, так называемому слепому входу, поскольку такая конструкция позволяла скрывать от посторонних глаз внутренние покои дворца.

Здание Р

Внутренняя камера здания P. 8 мая и 5 августа, когда Солнце проходит в зените, луч попадает вертикально в колодец. В эти дни сапотеки совершали жертвоприношения Косийо, богу дождя и Питао Кособи, богу кукурузы.

Монументальная платформа, с лестницей, обращённой на запад, ведущей к храму, который был расположен наверху. Специалисты связывают это строение с астрономическим наблюдениями, поскольку в центре лестницы находится камера, с вертикальным спуском, которая позволяет в первых числах мая и августа наблюдать посредством света и тени проход солнца в зените. Кроме того, проекция оси симметрии Здания J  проходит как раз по этому вертикальному спуску. Здание является частью астрономического комплекса Монте-Альбана.

Алтарь

Здание Р и алтарь перед ним. Фото с
historiademexico-cbazthyan.blogspot.mx

Эта низкая платформа была построена в некоем подобии небольшого бассейна, выложенного плиткой, периода с 200 по 750 гг. н.э. и возможно, служило для наполнения его водой и совершении соответствующих ритуалов. Алтарь-бассейн расположен в  специальном углублении, у западной и восточной стенки которого есть два узких тоннеля, соединяющие площадку с верхней частью Зданий H и  I. Алтарь был возведен в период с 200 по 500 гг. г.э., отсюда жрецы руководили своими церемониями. На его юго-восточном углу Альфонсо Касо обнаружил знаменитую маску Бога-Летучей мыши.

Окончание осмотра Главной площади

Северная Платформа является отдельным конструктивным
уровнем Монте-Альбана. Вход на нее осуществлялся
по этой лестинице. На переднем плане Стела 9,
изображаюшая человека в пасти змеи. Внизу
фигурирует календарное имя, 8 Цветок.

Главная площадь Монте-Альбана имеет прямоугольную форму, 300 м длиной и около 180 шириной. С момента начала строительства города это пространство уже было спланировано и площадь была построена путем выравнивания вершины холма: скалы возвышающиеся над запланированным уровнем, были стёсаны а углубления заполнены.   Размеры площади позволяли размещаться на ней большому количеству людей во время церемоний, которые проходили в разных зданиях, построенных по ее бокам. Некоторые исследователи полагают, что в какой-то части площади мог регулярно организовываться рынок. Площадь по всему ее периметру была покрыта толстым слоем штукатурки и окрашена в красный цвет. Для того, чтобы предотвратить ее заполнение водой во время ливней, она была снабжена эффективной системой дренажа. 

Северная платформа

Углубленный двор. С левой стороны можно увидеть остатки колонн
портика, служивщего доступом на Северную платформу с
Главной площади.

Это искусственное возвышение, которое ограничивает Главную площадь с северной стороны. Все ее углы округлены, что делает ее уникальным в этом смысле сооружением в Монте-Альбане. Наверх можно взойти с восточной стороны по лестнице, которая в древние времена вела на террасу так называемого Здания Украшенного Драгоценностями. В наши дни, на юго-восточном углу здания, образующего эспланаду, объединяющую пространство вместе с площадкой для игры в мяч, есть две лестницы, одна ориентирована на восток, а другая на юг. Главный вход на Северную платформу, все же, располагался с южного фасады платформы, и соединял сооружение с Главной площадью. Монументальная лестница, ограниченная бордюрами сохраняет классический архитектурный элемент: панели - таблеро в виде скапулярия, т.е. имеющие продолговатые углубления-нищи. Этот элемент является характерным для древней сапотекской архитектуры. Также сохранились остатки штукатурки, которая когда-то полностью покрывала здания.  

Лестница ведет к некоему подобию портика или вестибюля, с основаниями шести монументальных колонн, 2 м в диаметре. По мнению историка Берналя, они могли поддерживать крышу. Этот вестибюль служил доступом к целому ряду архитектурных комплексов, размещенных на Северной платформе, т.е. на верхнем уровне города.

К северу от портика находится Углубленный двор, явного теотиуаканского влияния, квадратный в плане, с алтарем посередине. Двор использовался для церемониальных целей. Как можно понять из его названия, он находится ниже основного уровня северной платформы. Спуститься внутрь можно было по четырем лестницам, расположенным в соответствии со сторонами света. В западной и восточной частях двора располагаются две небольшие пирамиды (А и В), являющиеся частью того же ансамбля, с лестницами, ведущими в Углубленный двор.

Севернее этой группы находится так называемый Комплекс Геодезического пункта. Он состоит еще из четырех пирамид, окружающий небольшую площадь. Пирамида, расположенная в западной части, носит условное название VG (Vértice Geodésico, геодезический пункт), поскольку не так давно на вершине ее располагалась геодезическая отметка, важная для топографической съемки центральных долин Оахаки.

Здание VG, Геодезического пункта, 
высшая точка Монте-Альбана

В ходе недавних исследований был раскопан восточный край комплекса VG и на поверхности оказалось Здание Украшенное Драгоценностями, названное так потому, что оно когда-то было декорирована росписями в виде красных дисков, расположенных на его панелях. Такие диски были популярны в Теотиуакане и символизировали нефритовую драгоценность, дар небес, каплю живительного дождя. Таим образом это здание стало явным свидетельством теотиуаканского влияния, распространившегося в определенный период на Монте-Альбан. Есть даже идея, что это место было «кварталом» теотиуканской диаспоры, проживавшей в столице сапотеков, находящая свое подтверждение в большом количестве находок теотиуаканского происхождения или влияния, найденных на этой территории. Все это доказывает, что культурный и коммерческий обмен в доиспанскую эпоху распространялся на большие расстояния и связывал Оахаку и Центральное нагорье Мексики.

Резюмируя, можно сказать что Северная платформа, принявшая свой окончательный облик в период с 200 по 700 гг. н.э. являлась средоточием обрядовой, идеологической и символической деятельности, являвшейся одной из центральных в общественной и личной жизни жителей Монте-Альбана. 

План Монте-Альбана Магдалены Хуарес (Magdalena Juárez)

Захоронения Монте-Альбана

Сапотеки хоронили своих умерших под жилищами. В Монте-Альбане было обнаружено достаточно большое количество таких захоронений, представлявших собой семейные склепы, в которых помещали усопших и приношения из различных предметов, делая это неоднократно.
Самыми известными являются захоронения 104, 105 и 7, в настоящий момент, после того, как пострадали от сильного землетрясения, они закрыты для посетителей археологической зоны. 

Захоронение 104

Захоронение 104 в Монте-Альбан.
Фото  p2pitaocozobioaxaca.blogspot.mx

Было сделано под двором жилого комплекса, принадлежавшего лицам высокого статуса в сапотекском обществе,  в период с 500 по 750 гг. н.э. Оно прямоугольное в плане, с плоским перекрытием служившим крышей и пятью нишами: две в боковых стенах захоронения, две – в его внутренних углах и одна – в глубине. Приношения, которые были оставлены в ней состояли из керамических объектов. Фасад захоронения является наиболее искусно сделанным среди всех захоронений, найденных до сих пор в Монте-Альбане. Он типичен  для храма или дома, с  панелями таблеро с двойной нишей-скапулярием и с глиняными скульптурами, представляющими двух самых главных богов сапотекского пантеона: Косийо, бога дождя и Питао Кособи, бога кукурузы. Вход был закрыт каменной плитой с иероглифическими значками на разных ее плоскостях. Внутри помещение было покрыто тонким слоем штукатурки, на которой в технике фрески были нарисованы божества, люди и иероглифические знаки.

Захоронение 105

Копия настенной росписи Захоронения 105,
Монте-Альбан, Национальный музей антропологии,
г. Мехико. Фото Вольфганга Заубера (Wolfgang Sauber)

Расположенное на северо-востоке, вне Главной площади, оно было построено под южным помещением одного из жилых комплексов, в эпоху с 200 по 500 гг. н.э. Оно крестообразное в плане, с плоской крышей. При его создании использовались большие каменные блоки, на которых сохранились останки красной краски. Захоронение считается важным из-за настенных росписей, украшающих всю его поверхность. Рисунки мягких очертаний и сделаны на красном фоне с использованием желтых, бирюзовых и оливковых тонов. Все контуры фигур прорисованы черной линией и представляют в стиле типичном для монументальной доиспанской живописи процессию персонажей, одетых в великолепные наряды и головные уборы из длинных перьев.

Захоронение 7

Нагрудное украшение  с изображением
Бога подземного мира из Захоронения 7,
Монте-Альбан. Фото Карлоса Фернандеса
(Carlos Fernandez)

Открытое Альфонсо Касо в 1932 году, оно стало одним из самых больших достижений в мексиканской археологии. Находится на северо-востоке Главной площади. Было оборудовано, как и остальные, в жилом доме, принадлежавшем предстателям знати и само помещение относится к периоду с 200 по 700 гг. н.э., однако объектов, оставленные в ней в виде приношения относятся к более позднему периоду, после 950 г. н. э., когда Монте-Альбан был уже заселен миштеками, облюбовавшими южную часть города. Это говорит о том, что миштеки воспользовались сапотекским склепом для погребения своих мертвых.

Приношения было разложено внутри и за пределами могилы. Из наружных объектов выделяется духовой инструмент из морской раковины и три урны, которые по обычаю сопровождали покойных (в них клались, по всей вероятности пища и питье для усопших). Они, по всей вероятности, относились к сапотекскому, первоначальному, приношению, переложенному в «прихожую» склепа. Внутри погребальной камеры было обнаружено более 200 ритуальных предметов, которые прославились под названием «Сокровище Монте-Альбана», изготовленных из золота, серебра, жадеита, бирюзы, обсидиана, алебастра, янтаря, жемчуга, коралла, раковины, человеческой кости и кости животных, принадлежавших семейству кошачьих.

Среди изделий из драгоценных металлов выдающимися являются нагрудное украшение с изображением Бога подземного мира (Касо дал ему имя Владыки подземного мира Миктлантекутли, хотя это не совсем верно, потому что Миктлантекутли был Богом, которому поклонялись ацтеки, говорившие совсем на другом языке), головы Бога Шипе, золотая диадема, кольца с орлами, выполненные в технике филиграни и ожерелья с черепахами.

Заслуживает специального упоминания человеческий череп, украшенный мозаикой из бирюзы, жадеита, золота и раковин моллюсков, помещенных в глазницы.

Эти предметы можно увидеть в г. Оахака, в Музее Культур Оахаки, расположенном в бывшем монастыре Санто-Доминго.

Музей археологической зоны

Стелы 12 и 13 Монте-Альбана, принадлежащие к периоду 500 - 200 гг. до н.э., древнейщие памятники, свидетельсвующие о систесматическом применении письменности и календарных символов в Месоамерике.

В музее Монте-Альбана хранится одна из самых значительных коллекций экспонатов Оахаки. Есть здесь стелы, которые были выставлены сапотеками в зданиях доиспанского города в разные эпохи, керамические изделия отличающиеся высоким художественным и техническим качеством, изделия из камня, раковины и кости, части захоронений, иллюстрирующие погребальные практики в Монте-Альбане.

Музей возник в том числе и потому, чтобы изолировать оригиналы многих находок от действия природных факторов и при этом дать возможность посетителям места рассмотреть их. При этом на площади и в зданиях разместили копии каменных стел.

Визит по музею начинается с общей информации о расположении Монте-Альбана и о долине Оахаки и о хронологии культур, развивавшихся на этой территории.  

Среди самых древних памятников Монте-Альбана здесь представлены стелы с изображениями Танцоров, людей, по всей вероятности, принесенных в жертву. Той же эпохе принадлежат знаменитые стелы 12 и 13, на которых в систематической форме используются знаки письменности и цифры, представленные в виде перекладин и точек, сочетание тех и других знаков представляет собой календарные даты.  

Госпожа в Шлеме Ягуара представляет одну
 женщин-правительниц Монте-Альбана
 в роскошном головном уборе.

Здесь также можно увидеть всевозможные предметы из глины и камня, среди которых женские фигурки, образы с элементами животных и ящик в виде божества Косийо. Под стеклянным полом имеется макет захоронения с предметами, типичными для подношения мертвым. С целью, чтобы посетитель мог представить погребальные практики Монте-Альбана.

Стелы Завоевания, относящиеся к I – II в. н.э. из Здания J представляют собой свидетельства о покорении соседних территорий Монте-Альбаном.

В витринах по соседству выставлены керамические урны эпохи с 200 по 500 гг. н.э., самые выдающиеся образцы пластического искусства представляют людей в разные периоды жизни. В еще одном макете демонстрируется необычная находка: детские черепа в одном общем захоронении, в сопровождении нефритовых четок и других ценных объектов.

В центральном внутреннем дворе выставлены стелы поздних периодов, 500 - 950 гг. н.э. Три большие стелы, составленные вместе, представляли одну общую сцену с людьми и пойманными ягуарами, которая была элементом нижней стены Южной платформы. На другом постаменте расположен оригинал Стелы 9, по смыслу связанной с архитектурными ансамблем Северной платформы. Перед ней, Стела MA-VG2 изображает процесс наследования власти.

В витринах выставлены черепа, представляющие разные виды намеренной деформации, подпиливания зубов, считавшиеся признаками красоты и высокого статуса, а так же следы патологических процессов на костях людей того времени, а так же трепанации черепа, одна из которых демонстрирует изощрённость, которой достигли медицинские практики в городе.

Имеется здесь так же коллекция миниатюрных экспонатов - предметов небольшого размера, принадлежащих эпохе с 750 по 950 гг. н.э., которые находились в ящиках с приношениями и захоронениях.

Последний стенд показывает контекст, в котором развивался Монте-Альбан в свой последний, пятый период (с 950 г н.э), период, когда вблизи Монте-Альбана возникли поселения миштеков. Населенные пункты, обнесенные защитными стенами и  многоцветные керамические изделия являются общепринятыми хронологическими маркерами этого периода.  Экспонаты сопровождаются планом, на котором показано расположение городов этого периода, называющегося Постклассическим, в долине Оахаки.

Монте-Альбан. Путеводитель. Текст Нелли М. Роблес Гарсия (Nelly M. Robles García). Издательство Monclem Ediciones,  Мехико, 2004.